APSKATS: maģiskais “uz priekšu” ir jebkas cits

Neatkarīgi no tā, vai es esmu mazākumā vai nē, tas, iespējams, nav svarīgi. Es personīgi esmu pārliecināts, ka, izņemot vienu izņēmumu, Pixar produkcija pēdējo desmit gadu laikā pēc joprojām varenā, Should-Have-Been-The-Final-Bow izlaišanas. Rotaļlietu stāsts 3 labākas frāzes trūkuma dēļ ir bijis labākajā gadījumā bēdīgs. Tā kā saraksts ir nobriedis nevajadzīgiem turpinājumiem un oriģinālām idejām, kuras varētu viegli raksturot kā neiedvesmas, nevar noliegt kādreiz plosošo liesmu, kas sākotnēji pacēla tik leģendāro studiju daudz augstāk par lielāko daļu 90. gadu beigu / 20. gadu sākuma pēcrenesanses laikmeta. vecāku studija Disney bija sākusi strauji mirgot.

Diemžēl tas notika pat pēc tādiem centieniem kā 2017. gada ievērojamais gads Kokosrieksts , patiesi, tas ir viens izņēmums, kas kalpoja, lai parādītu Pixar potenciālu joprojām laiku pa laikam ražot filmas ar tik līdzsvarotu emociju, humora, izcilu stāstu un nevainojamu animācijas sajaukumu, ko skatītāji sākotnēji bija sagaidījuši katrā izlaidumā. Ar Uz priekšu , viņu jaunākais mēģinājums atgūt šo nedaudz aizmirsto agrīno maģiju, labākajā gadījumā tas ir formulisks un sliktākajā – apmierinoši blāvs.

Ieejot Uz priekšu ar pat visvienkāršākajām zināšanām par aizkulisēs iesaistītajiem, tas neizraisa spēcīgu pārliecības sajūtu. Tas ir īpaši spēcīgi, ja viens no faktoriem ir režisora ​​Dena Skenlona iecelšana pie stūres. Scanlon, kas vislabāk pazīstams ar virkni Disneja tiešo video turpinājumu un pat viduvēju Pixar turpinājumu (2013. Briesmoņu universitāte ), iespējams, ir apšaubāma izvēle, it īpaši, ja sākotnējie reklāmkadrā šķita, ka stāsts, kas norisinās pasaulē, šķiet līdzīgs kaut kam, ja Saldēti neveikli pārojoties ar Deivida Eijera 2017. gada Netflix dud Gaišs . Pēdējā priekšnoteikums Buddy-Cops-Set-Within-A-Modern-Day-World-Occupied-By-Mystical-Creatures, šķiet, ir pielāgots Uz priekšu , ar Avengers veterāniem Tomu Holandu un Krisu Pratu, kas ieskaņo Lightfoots, divus elfu brāļus, kas dzīvo pasaulē, kurā dzīvo vienradži, kentauri, laumiņas un tamlīdzīgi.

Lasiet arī: Visu laiku Disney ir nogalinājis filmu vecākus

Šajā fantāzijas jomā patiesā maģijas klātbūtne ir aizstāta ar tehnoloģiju sasniegumiem, kas ir pārveidojuši sabiedrību par kaut ko ļoti līdzīgu mūsdienu priekšpilsētām. Kad kautrīgajam, atturīgajam Īanam (Holande) viņa 16. dzimšanas dienā tiek novēlēts spieķis un maģisks dārgakmens, kā arī burvestība, kas paredzēta miruša cilvēka atdzīvināšanai tikai uz 24 stundām, viņš piesaista savu brāli Barley (Pratt), kaislīgs fans par jebko, ko varētu atrast RPG vai viņu pasaules maģiskās vēstures ietvaros, lai izmantotu burvestību, lai atgrieztu savu mirušo tēvu, no kuriem neviens viņu labi nepazina, bet abi viņu augstu cienīja. lielāko daļu savas dzīves.

Tomēr, ja burvestība procesa vidū notiek ļoti nepareizi, izdodas tikai iznīcināt dārgakmeni, kā arī materializēt tikai sava tēva kājas un pēdas, brāļiem ir jāatrod aizstājējs jebkura klasiskā ceļa garā. komēdija vai kāda veida animācija Nedēļas nogale pie Bernie's .

Atbrīvojieties no fantastiskās eksterjera, un jums atliek tikai izcili vidējs stāsts, kuru, par laimi, veicina gan Holanda, gan Prata pieklājīgā ķīmija un balss aktierspēle. Lai gan šķiet, ka ne viens, ne otrs nav atšķīris savus attiecīgos varoņus no lielas daļas savu iepriekšējo darbu, Ianu var viegli sajaukt ar Pīteru Pārkeru, savukārt Bārlija sintēze par Zvaigžņu Kungu un Endiju Dvaieru smaržo pēc “If It Ain’t Broke” mentalitātes.

Abi lieliski saspēlējas viens ar otru, un kopumā ir tikpat nekaitīgs animācijas varoņu pāris, kādu var atrast Pixar gludo, spīdīgo sienu ietvaros. Diemžēl šie nevainojamie raksturojumi atspoguļo aktieru dalībnieku kvalitātes virsotni, jo Džūlija Luisa-Dreifusa attēlo zēnu māti ar nedaudz izpētītu, atkārtotu sižetu, kas ietver viņas mājas treniņu rutīnu, kas atrod unikālu risinājumu Uz priekšu Trešais cēliens, papildus viņas pārim ar Oktāviju Spenseri kā mantikoru, kas sadarbojas, lai izsekotu brāļus pēc sekvences Spensera vadītajā Čaka E. siera stila restorānā, kas lielā mērā ir saistīts ar filmas progresu. Ir arī zēnu mātes draugs, policists/kentaurs, kuram dažreiz ir ko darīt. Man joprojām nav ne jausmas, kas ir Manticore.

Traģiski, šīs nepilnības nozīmē Uz priekšu Lielākā problēma: nespēja pareizi izmantot pasaules piedāvāto vidi un potenciālu filmā, lai radītu patiesi izņēmuma mirkļus, kas atbilst šādai mitoloģiskai videi. Līdzīgi kā paša Disneja 2016. gada sagraušanā Zootopija , kuru piemeklēja līdzīgs liktenis, Uz priekšu līdzīgi paklūp un, šķiet, pat nemēģina pilnībā izmantot iespēju parādīt, kā varētu justies mītu un leģendu pasaule, kas norisinās 2020. gadā. Atmetiet dažas iepriekš minēto radību ainas, un šī ir tikai vēl viena filma, kurā notiek dažas neinteresantas lietas, kas, lai gan lielākā daļa kaut kad nonāk pie secinājuma, nespēj konsekventi palikt saistošas ​​un, visticamāk, radīt žāvas, nevis, teiksim, pieklājīgus smīnēšanu.

Pat ar dažiem izkliedētiem darbības mirkļiem un patiesi aizraujošām beigām nepietiek, lai glābtu Uz priekšu no Walmart darījumu tvertnes apakšas, kā arī preču zīmju mēģinājumi pievilkt sirds stīgas. Ir arī sarūgtināts, ka tiek pielikts maz pūļu, lai pieskartos tam, kāpēc brāļu personības ir tādas, kādas viņi ir. Jāpiemin arī tas, ka lielākais stāsts ir saistīts ar lāstu ap ikvienu, kurš nozog visu svarīgo dārgakmeni, kas ir vēl viens piemērs tam, kas, manuprāt, vienu reizi varēja būt padziļināti izskaidrots, bet, manuprāt, tas notika, kad biju pārāk aizņemts, pētot savu ūdens pudele nepilnībām. Šie centieni, ticiet man, piesaistīja manu uzmanību daudz vairāk nekā lielākā daļa no tā, kas notiek ekrānā.

Reāli es, iespējams, esmu pārāk skarbs. Animācija, lai gan nav nekā īpaša, plūst jauki un izskatās pieņemami. Šķiet, ka neviens no aktieriem, rakstniekiem vai nejaušas komandas daļas nav pielicis mazāk par 75–80% pūļu, lai lieliski ilustrētu komandu, kas vienkārši veic savu darbu, ne reizi nepaceļoties augstāk un tālāk par pamata aicinājumu. pienākums izveidot kaut ko patiesi neaizmirstamu. Es nekad neteiktu Uz priekšu ir slikta filma, un es arī negaidu, ka Pixar kādreiz pilnībā atgūs savu bijušo slavu pēc tam, kad šādas dienas būs pagājušas. Taču es ar vislielāko pārliecību varu arī apgalvot, ka vienīgā burvība, kurai esmu liecinieks, ir tas, kā tieši tāda filma kā šī tik ātri aizmirstas, kad vienā vējainā, siltā marta nedēļas vakarā izgāju no aptumšota teātra.

Kas vai es atkal redzēju?