Komiksu industrija mirst: vai tas liecina par supervaroņu beigām?
Digitālajai revolūcijai pārņēmot visu pasauli, daudzas nozares kļuva liekas. Piekļuve datiem uz jūsu pirkstu nospiedumu galos noved pie revolūcijas daudzās jomās! Vissmagāk cieta komiksu industrija. Tā mēģināja pielāgoties. Pēc ilgstoša un grūta rehabilitācijas mēģinājuma komiksu industrija pārdzīvoja savu liktenīgo sabrukumu. Taču draudi netika novērsti. Tas tikai tika atlikts. Komiksu industrijas beigas varētu būt tuvāk, nekā jūs gaidījāt. Nozares lejupslīde, kas ir kļuvusi par pārāk milzīgu efektu, lai to nepamanītu, galu galā ietekmēs supervaroņu žanru un supervaroņu filmas, kuras mēs esam iemīļojuši un mīlējuši.
Marvel Cinematic Universe, DC paplašinātais Visums, Venom-Verse un tamlīdzīgi — katrs daiļliteratūras supervaroņu darbs ir apdraudēts. Apspriedīsim šīs nepatīkamās situācijas veidus un iemeslus.
Neatkarīgi no tā, ko komiksu eksperti un cienītāji saka pret YouTube lietotāju un komiksu emuāru autoru vārdiem, komiksu nozares stāvoklis ir ļoti grūts. Nesenā rakstā no ievērojama žurnāla teikts, ka komiksu industrijas lielākais gads pēdējā desmitgadē bija 2018. gads. Nozares pārstāvji apgalvo, ka ieņēmumu apjoms no komiksu grāmatu pārdošanas bija milzīgs 1,1 miljards ASV dolāru.
Taču skaitļi, kas noveda pie iespējamās izaugsmes, nebija eksponenciāli. Tas bija pakāpenisks un minimāls pieauguma temps katru gadu. Turklāt lielākā daļa ieņēmumu, kā norādīja ievērojamā komiksu nozares ideju laboratorija ICV2, netika gūta, pārdodot supervaroņu komiksus, ko veikuši divi nozares lielākie giganti Marvel un DC. Tā vietā tas notika bērnu grafisko romānu pārdošanas dēļ.
Komiksu emuāru autori ir fiksējuši fenomenu. Viņi ir prognozējuši šo scenāriju jau gadiem ilgi. MCU sāka revolūciju nozarē. Pirmo reizi komiksu grāmatu izdevējam bija veids, kā nopelnīt naudu ar saviem autortiesībām aizsargātajiem varoņiem, kas nav parastās komiksu grāmatu plūsmas. Filmas bija lieliska alternatīva. Sekojot MCU modelim, vairuma komiksu izdevēju galamērķis ir bijis nodrošināt, lai viņu supervaroņi vienotos par pārvietošanos. Lai to izdarītu, ir jākoncentrējas uz galveno varoņu sižeta līniju un rakstura attīstību.
Tas kaitē visai nozarei, jo tas kaitē tirgū laisto komiksu grāmatu kvalitātei, padarot komiksu izdevumus vienmuļākus un vispārīgākus. Turklāt daudzas supervaroņu līnijas tiek pārtrauktas, neskatoties uz daudzsološajām perspektīvām, jo viņi nesaņem filmu vai TV piedāvājumus.
Divas izmaiņas kopumā ietekmē nozari lielu laiku. Pirmais ir – tradicionālais ‘grāmatnīcas kanāla’ modelis ir ar plakanu oderi. Ķēdes un neatkarīgie grāmatu veikali, Amazon un citi tiešsaistes mazumtirdzniecības veikali jau ir pārspējuši specializētos komiksu veikalus Ziemeļamerikā. Graphic Novel pārdošanas apjomi, kas 2018. gadā bija 635 miljoni ASV dolāru, arī ir pārsnieguši tradicionālo iespieddarbu pārdošanas apjomu, kas 2018. gadā bija 360 miljoni ASV dolāru. Deficīts ir tikai palielinājies 2020. gadā, un šķiet, ka nav iespējas pārvarēt šo plaisu.
Otrs iemesls ir, kā jau minējām iepriekš, bērniem draudzīgs saturs izdevējdarbības jomā tiek ievērojami palielināts. Lielākā daļa drukas nozares novirza savus resursus, lai apmierinātu šo iepriekš neizmantoto kategoriju.
Deivids Šteinbergers ir Amazon Digital Graphic Novel pakalpojuma Comixology izpilddirektors. Intervijā Ņujorkas Comic Con konferencē 2018. gadā viņš teica, ka galvenais iemesls, kāpēc komiksu industrija cieš no negatīvas ietekmes, ir straumēšanas pakalpojumu pēc pieprasījuma pieaugums. Cilvēki kļūst atkarīgi no pārmērīga patēriņa mentalitātes. Printed Comic Books nevar cerēt iekļūt šajā tirgū, jo tie ir periodiski. Katram jautājumam ir nepieciešams laiks, pūles un pacietība, lai to laistu tirgū.
Tas dīvainā kārtā stingri nodod bumbu supervaroņu laukumā. Laipni draudzīgs saturs virza nozari, jo vairāk nekā 20% satura tiek pārdoti komiksu veikalos un 39% grāmatu veikalos ir bērnu grafiskie romāni. Mangas tagad veido 41 procentu no kopējā pārdošanas apjoma iespiesto grāmatu nozarē. Apmetņi un apvalki veido tikai 10 procentus un 15 procentus komiksu un vispārīgo grāmatu veikalos.
Tagad jūs noteikti domājat – kā tam ir nozīme, kad supervaroņu žanrs absolūti iekaro kino jomu? Marvel un DC varoņi ir visizplatītākie teātros. Tiesa, dominē mediji, kas ir pats supervaroņu filmu industrijas avots – komiksu grāmatas, redzot strauju pārdošanas apjomu un kvalitātes kritumu, ir jāuzskata par milzīgu sarkano karogu.
Iemesls, kāpēc daudzas no supervaroņu filmām iekaroja kases, bija veiksmīgo stāstu loki, kurus pirms gadiem publicēja Marvel un DC. Supervaroņu filmas vienmēr paļaujas uz veiksmīgu stāstu lokiem. MCU Avenger’s Infinity karš balstījās uz vispāratzīto Infinity Gauntlet. Betmens V Supermens: Taisnīguma rītausma atstāja lapas no Frenka Millera plaši atzītās filmas The Dark Knight Returns. Bez pārbaudītiem avotiem supervaroņu filmām nākotnē būs jāpaļaujas uz oriģināliem, komiksu grāmatu skriptiem. Lielākā daļa supervaroņu filmu cietīs neveiksmi, jo eksperimentālais sižets var nebūt skatītājiem patīkams.
Astoņdesmitajos gados komiksu industrijas ieņēmumi strauji pieauga supervaroņu popularitātes pieauguma dēļ. 90. gadi iezīmēja lejupslīdes periodu, kam sekoja komiksu pārdošanas pieaugums pēc tam, kad planētu pārņēma tādas filmas kā Lapsa X-Men sērija un Sema Raimi Zirnekļcilvēka triloģija. Patlaban, pat ar Marvel Cinematic Universe un DC Extended Universe zvaigžņu panākumiem, komiksu industrija nav spējusi atkārtot līdzīgu parādību.
Neskatoties uz vairāku oriģinālo komiksu grāmatu izdošanu un lokiem, tikai dažiem no tiem izdevās izturēt jaunā laikmeta komiksu lasītāju cerības. Daži nejauši un reti panākumi, piemēram, DC Dark Knights: Metal un Doomsday Clock un Marvel's X-Men atkārtota palaišana, nemainīs neizbēgamo. Tumšās dienas gaida jūsu iecienītākie supervaroņi.
Baudiet to, kamēr tas ilgst.
