Filmu sasaistes spēļu pieaugums un kritums (VIDEO)
Šajā FandomWire Video eseja, mēs izskaidrojam filmu piesaistes spēļu pieaugumu un kritumu.
Apskatiet tālāk esošo video:
Abonēt un nospiediet paziņojumu zvaniņu, lai nekad nepalaistu garām nevienu videoklipu!
Kas notika ar filmu piesaistes spēlēm?
Lai gan tas var šķist dīvaini jaunākiem spēlētājiem, bija laiks, kad varēja sagaidīt, ka videospēļu pielāgošana samazināsies līdzās katrai lielākajai franšīzes filmai. Dažreiz spēle parādījās nedaudz pēc tam, kad filma bija nonācis kinoteātros, taču ar jebkuru lielu izlaidumu, un dažreiz pat mazākiem izlaidumiem, videospēļu līdzinieks bija neizbēgams.
Šī ir tendence, kas aizsākās līdz pat spēļu sākumam. Pats pirmais filmas sasaistes spēles piemērs bija Nāves sacīkstes arkādes skapis, kas izlaists 1976. gadā, pamatojoties uz Nāves sacīkstes 2000, filma, kas tika izlaista gadu iepriekš. Tomēr šis nosaukums nekad nav nonācis mājas konsolēs.
Pirmā filmu piesaistes spēle, kas tika izlaista mājas konsolēm, bija Star Trek: Phaser Strike , kuru izstrādāja Miltons Bredlijs, lai tas sakristu ar izlaišanu Star Trek: Kino . Phaser Strike tika izlaists Microvision; pārsvarā aizmirsta rokas konsole, kuru arī radīja Miltons Bredlijs.
Pēc šī brīža arvien vairāk lielu filmu kompāniju izdomāja maksāt spēļu studijai, lai tā izveidotu kaut ko tādu, kas vismaz nedaudz atgādinātu filmu, ar kuru tā tika izlaista kopā (atzīst, ar mainīgiem panākumiem).
Filmu korporācijas uzskatīja šo praksi kā ļoti efektīvu mārketinga stratēģiju. Jāpatur prātā, ka toreiz videospēles bija daudz lētākas, tāpēc vairāk nekā 200 grendu atmaksa, lai finansētu to, kas būtībā tika uzskatīta par spēlējamu reklāmu, tika uzskatīta par gudru ieguldījumu.
Tas ir līdz atbrīvošanai E.T. Ārpuszemes . Tolaik ļoti veiksmīgas kinofilmas videospēļu adaptācija, kas tika izdota pagājušajā gadā, šķita bezcerīga. Atari cerēja, ka spēles izlaišana tieši pirms Ziemassvētkiem novedīs pie tā, ka bērniem kā dāvanas tiks iegādātas daudzas kopijas.
1982. gada decembrī The New York Times pat publicēja rakstu, kurā tika izteikts pieņēmums, ka videospēles, kuru pamatā ir populāras filmas, kļūs par “arvien ienesīgāku avotu” videospēļu izstrādei. Lieki piebilst, ka šī prognoze nevarēja būt nepareizāka, ņemot vērā to, ka videospēļu avārija notika nākamajā gadā un spēles neveiksme. E.T. spēle tika uzskatīta par galveno tirgus sabrukuma katalizatoru.
Līdz 1983. E.T. bija ieguvis tik toksisku reputāciju, ka Atari faktiski beidza apglabāt tūkstošiem spēles lieko kopiju poligonā kopā ar nepārdotajām Pac-Man porta Atari 2600 kasetnēm. Gadiem ilgi šis stāsts par videospēļu kapu Ņūmeksikā pastāvēja tikai kā dīvaina sazvērestības teorija, līdz vieta tika izrakta 2014. gadā un tika pierādīts, ka stāsts ir patiess.
Par laimi, spēļu industrija pārdzīvoja pārsātināto konsoļu tirgu un pārlieku skaļo, zemas kvalitātes spēļu pārpalikumu, kas apdzīvoja lielāko daļu 1980. gadu. Deviņdesmitajos gados nozare piedzīvoja strauju pieaugumu, izlaižot Nintendo 64 un PlayStation One.
Šīs sistēmas bija ļoti veiksmīgas, un tās atnesa daudz licencētu spēļu, kuru pamatā ir filmas. Daži no šiem nosaukumiem joprojām tiek uzskatīti par visnovatoriskākajām spēlēm, kas jebkad izstrādātas, pat līdz šai dienai.
Lai gan filmu sasaistes spēles sākotnēji tika radītas finansiāla labuma nolūkos, nepagāja ilgs laiks, kad šajā mediju apakšžanrā varēja pamanīt kādu radošu jauninājumu. Piemēram, Die Hard triloģija , — kas bija klasiskās asa sižeta filmu franšīzes videospēļu adaptācija, — tajā bija trīs dažādas spēles vienā. Katra no triloģijas filmām tika pielāgota spēlei ar attiecīgi atšķirīgu žanru un spēles stilu, no kurām viena bija trešās personas šāvēja, viena bija uz sliedēm balstīta FPS un viena bija sacīkšu spēle.
Vēlāk tajā pašā desmitgadē tādi nosaukumi kā Rotaļlietu stāsts 2: Buzz Lightyear to the Rescue un Mazie karavīri PS1 parādīja, ka populāru IP, kas paredzēts bērniem, var pārveidot par funkcionālu platformas spēli. Videospēle Blade ir arī viens no agrākajiem 3D asa sižeta spēļu piemēriem, kuru pamatā ir supervaroņu filma.
Tomēr tas bija 1997. gadā, kad Reti patiešām pacēla latiņu populāru filmu videospēļu adaptācijām. Zelta acs 007 izdots priekš Nintendo 64 un ātri kļuva par atskaites punktu, kā pārvērst grāvējfilmu par novatorisku interaktīvu pieredzi. Zelta acs kļuva par vispārēji visuresošu titulu jebkuram sevi cienošam N64 īpašniekam.
Zelta acs 007 bija pirmā videospēļu adaptācija, kas nākamajā desmitgadē informēs par visu spēļu izstrādes žanru. Bez Zelta acs attīstot savu ikonisko FPS mehāniku, sākumā Goda medaļa un Call of Duty spēles, visticamāk, būtu izskatījušās ļoti atšķirīgi no tā, kā mēs tās pazīstam šodien.
Ne tikai darīja Zelta acs būtībā izdodas novērst visus bojājumus, kas ET: Ārpuszemes bija nodarījis videospēļu reputācijai vispārpieņemtajā tirgū, tas arī informēja izstrādātāju paaudzi strādāt pie formulas, kas joprojām tiek precizēta.
Atskatoties atpakaļ, laika posms no 90. gadu beigām līdz 2000. gadiem bija populāru filmu videospēļu adaptāciju zelta laikmets. Pielāgojumi no franšīzēm, piemēram; Matrica , Gredzenu pavēlnieks , un Harijs Poters tās visas labi uztvēra gan attiecīgo franšīzes fani, gan spēlētāji kopumā.
Tomēr 2004. gadā viss atkal mainījās videospēļu filmas adaptācijas dēļ. Līdz šim laikam raksturs Zirnekļcilvēks jau bija izbaudījis dažas cieņas pilnas adaptācijas videospēļu vidē, taču filmas saistīja spēles Zirnekļcilvēks 2 bija kaut kas patiesi īpašs.
Zirnekļcilvēks 2 radīja revolūciju visā spēļu žanrā. Šajā nosaukumā izmantotie paņēmieni bija pirmie, kā atklātās pasaules piedzīvojumu spēles spēlēs nākamos divdesmit gadus. Daudzas šajā spēlē izmantotās mehānikas kalpoja par pamatu tik daudzām mehānikām, kas joprojām tiek izmantotas mūsdienu atvērtās pasaules spēļu izstrādē.
Fakts, ka tik būtisks spēļu izstrādes aspekts radās no filmu sasaistes spēlēm, nav nekas mazāks kā pārsteidzošs. Šī nosaukuma mantojumu nevar novērtēt par zemu. Bez tā mēs, iespējams, nekad nebūtu ieguvuši nesen iemīļotās Spider-Man spēles no Insomniac.
Nākamajos piecos gados kritās vēl viena pienācīgu filmu piesaistes spēļu partija, un tad 2009. gadā mēs ieguvām to, ko daudzi uzskata par pēdējo patiesi lielisko populārās filmas videospēļu adaptāciju. Jo īpaši tā ir cita spēle, kuras pamatā ir a Marvel filma.
Jo mazāk runāts par X-Men izcelsme: Wolverine , labāk. Šī filma ir viena no sliktākajām komiksu filmām, kas jebkad izlaista, un gandrīz pilnībā iznīcināja tās tēlu Deadpool . Vienīgā labā lieta, ko radīja filmas bezdibenis atkritumu tvertnes ugunsgrēks, bija pārsteidzoši fantastiskā savienojuma videospēle.
Spēles gaita bija līdzīga tai Kara dievs 3 un tas bija sprādziens. Vardarbīgā slaktiņa, ko jūs varējāt atbrīvot kā stalts, neiznīcināms vīrietis ar 12 collu nagiem, kas nāk no dūrēm, bija pārsteidzošs. Lai gan 2017 Logans paveica labu darbu, reālistiski attēlojot, cik brutāla cīņa ar Wolverine būtu patiesībā, šī spēle bija viena no pirmajām reizēm, kad varoņa brutalitāte un asprātība tika pilnībā parādīta.
Pievienojiet tam reāllaika dziedinošo faktoru, kas iekļauts spēlē, vērienīgu cīņu ar Sentinel, niršanas sadaļu un īstu jautru bosa cīņu spēles beigās ar Deadpool , un jums ir viena no neparastākajām filmu savienošanas spēlēm, kas jebkad izstrādāta.
Ņemot vērā, ka gan Zirnekļcilvēks 2 un X-Men izcelsme: Wolverine spēles ir gan zvaigžņu piemēri stabilām filmu sasaistīšanas spēlēm, varētu domāt, ka Marvel Cinematic Universe dzimšana tikai stiprinātu šāda veida projektu kvalitāti. Diemžēl izrādījās, ka tas tā nav.
Lai gan kopā ar agrīnajām MCU filmām tika izlaistas vairākas filmu piesaistes spēles, neviena no tām nekādā ziņā nebija ievērojama. Katrs no viņiem jutās kā citas izcilas spēles mazāka versija. Viņiem visiem trūka nekādas īstas oriģinalitātes, lai palīdzētu viņiem izcelties spēļu tirgū, un tāpēc tie pazuda otrajā plānā.
Labākās supervaroņu videospēles šajā laikmetā bija fantastiskas Arkham spēles, ko izstrādājis Rocksteady. Šie nosaukumi tika brīvi iedvesmoti no Betmens: Animācijas seriāls no Brūsa Timma (kurš arī bija šo spēļu rakstnieks), lai gan tās nebija tieša neviena cita adaptācija sikspārņacilvēks plašsaziņas līdzekļi. Tas lika viņiem justies zināmā mērā pazīstamiem un nostalģiskiem, vienlaikus jūtoties svaigiem un oriģināliem.
Tika saukta viena no agrīno MCU filmu videospēļu adaptācijām Kapteinis Amerika: Super karavīrs un spēle bija nekas vairāk kā slikta Arkham sērijas pilnveidotās kaujas mehānikas imitācija. Tomēr tā bija labākā spēle no visām šīm spēlēm, kuras pamatā bija agrīnās MCU filmas.
Pārejot uz 2010. gadu, videospēļu izstrādei nepieciešamais budžets pieauga eksponenciāli, salīdzinot ar to, cik maksāja spēles izveide desmit gadus iepriekš. Šī palielinātā budžeta dēļ lielie videospēļu izdevēji vairāk vilcinājās riskēt ar projektiem, kuru panākumi nebija iepriekš noteikti.
Palielinātais nenoteiktības līmenis starp azartspēļu finanšu treknajiem kaķiem nozīmēja, ka grāvējfilmu videospēļu adaptācijas būtībā kļuva par pagātni. Arī tirgus segments, kas pazīstams kā “vidējais līmenis”, šajā laikmetā gandrīz pilnībā izkrita, atstājot tikai liela budžeta trīskāršās A spēles un mazas neatkarīgās spēles.
Spēļu izstrāde nosaukumiem, kuru pamatā ir licencēti IP, pēdējo desmit gadu laikā ir ievērojami mainījusies. Pēc iepriekš minētās Arkham sērijas panākumiem jaunais modelis sāka izlaist spēli dažu gadu laikā pēc filmas izlaišanas, pamatojoties uz to pašu varoni. Holivudas filmu tiešās adaptācijas šajā laikmetā lielākoties tika novirzītas uz mobilajām spēlēm, kas bija piepildītas ar reklāmām. Konsolēs un personālajā datorā filmu piemērotās spēļu adaptācijas bija pilnīgi nedzīvas.
Vienīgā atšķirība starp jauno modeli un veco bija tā, ka tā vietā, lai būtu tieša filmas sižeta adaptācija, spēle stāstīs savu stāstu un tajā nebūtu iekļauti filmas sižeta elementi vai uzstādījums. Spēlē var nebūt pat iekļauti tie paši varoņi, kas redzami filmā, un pat tad, ja tā būtu, tie būtu alternatīvas versijas tiem, kas ir no filmas, un tie neizskatās vai neizklausītos tāpat kā tiešraidē.
Tas ļāva izstrādātājiem kļūt radošiem un veidot savus stāstus un visumus, pamatojoties uz iepriekš iedibinātu populārās kultūras tēlu. Divi lielākie piemēri, kā šī metode tiek veiksmīgi īstenota, ir Arkham spēles un iepriekš minētās Zirnekļcilvēks spēle tika izlaista 2018.
Daži, iespējams, iebilst, ka burbulis ir pārsprādzis arī šāda veida licencētajām spēlēm pēc katastrofālām sekām Atriebēji spēle no Square Enix, kas tika izlaista 2020. gadā. Ņemot to vērā, pozitīvā uzņemšana Galaktikas sargi spēle, ko arī publicēja Square Enix, kas tika izdota 2021. gadā, nedaudz kompensēja Zemes varenāko varoņu nogalināšanu gadu iepriekš un spēja atjaunot daļu no nozares ticības licencētiem videospēļu nosaukumiem.
Ierakstīšanas laikā tiek izstrādāts liels daudzums spēļu, kuru pamatā ir populāri intelektuālie īpašumi. Daži no tiem ietver; an Indiana Džounss spēle nāk no Bethesda, a Džeims Bonds pie spēles strādā IO interactive (kuri ir atbildīgi par Hitmens sērija,) un Pašnāvnieku komanda: Nogalini Tieslietu līgu no Rocksteady (kas ir visievērojamākā studija Arkham spēļu izstrādei).
EA Motive ir paziņojuši, ka strādā pie izstrādes Dzelzs vīrs spēle, lai gan šobrīd par to ir zināms ļoti maz. EA Motive ir arī komanda, kas veido gaidāmo Dead Space pārtaisīt.
Skydance Interactive veido arī Otrā pasaules kara spēli, kurā spēlējat populāro Marvel varoņu Captain America un Black Panther lomu. Interesanti, ka Skydance Interactive ir Skydance Media meitasuzņēmums, kas galvenokārt ir filmu studija. Uzņēmuma spēļu filiāle tika izveidota tikai nesen, un viņi ir piesaistījuši Eimiju Hennigu Neatzīmēts radošā direktora slavu.
Papildus tam tiek plaši baumots, ka tiks izstrādāta pilnīgi atsevišķa atvērtās pasaules spēle, kuras pamatā ir Melnās panteras tēls. Šī nosaukuma esamība ierakstīšanas laikā nav apstiprināta, lai gan, pamatojoties uz daudzajām baumām, ka ir ceļā uz atvērtas pasaules Black Panther spēli, šķiet, ka tā ir patiesība.
Tas viss liek domāt, ka licencētā spēle nebūt nav mirusi. Lai gan nešķiet, ka drīzumā mēs redzēsim atgriešanos pie grāvēju filmu videospēļu adaptācijas, šis jaunais spēļu modelis, kura pamatā ir populāri varoņi no lielā ekrāna, izskatās, ka tas saglabāsies arī turpmākajos gados.
Lai gan ideja par filmu sasaistes spēļu pilnīgu izbeigšanu dažiem var šķist skumja ziņa, ir pozitīvs aspekts, kas var tikt atņemts no spēļu izstrādātāju domām par iepriekš izveidotajiem popkultūras varoņiem. Šī jaunā pielāgošanas metode ļauj radošajām spēļu studijām pastāstīt unikālu stāstu un piedāvāt kaut ko atšķirīgu no iepriekš redzētā. Signāls sikspārņacilvēks seriāls tam ir labs piemērs.
Tas, ka studijām nav tiešas saistības ar lielu filmu, nozīmē arī to, ka studijām nav jāsteidzas ar spēles izstrādi, lai ievērotu filmu vadītāju noteiktos stingros termiņus. Pagātnē ir iznākuši stāsti par videospēļu adaptācijām, kas tika steigas, lai saskaņotu to kinoekvivalenta izlaišanas datumu. Tagad šis jautājums lielākoties ir pagātnē.
Visuma noteikumus var pārkāpt, būtiskos varoņus var nogalināt uzreiz, un videospēļu veidotāji var brīvi stāstīt stāstu, ko viņi vēlas pastāstīt. Daudziem šī ir aizraujoša izredze, jo tas nozīmē, ka mēs atkal un atkal netiekam baroti ar vieniem un tiem pašiem vecajiem stāstiem, lai gan esam redzējuši to pašu stāstu.
Vai piekrītat, vai arī jums pietrūkst veco labo laiku, kad līdzās katrai grāvējfilmai tiek izlaistas spēles, kurās tiek apvienotas filmas? Paziņojiet mums par to komentāru sadaļā un abonējiet kanālu, lai drīzumā saņemtu vairāk uz spēlēm balstīta satura.
Sekojiet mums, lai iegūtu plašāku informāciju par izklaidi Facebook , Twitter , Instagram , un YouTube .
Piezīme. Ja iegādājaties neatkarīgu produktu, kas tiek piedāvāts mūsu vietnē(-ēs), mēs varam nopelnīt nelielu komisijas maksu no mazumtirgotāja. Paldies Tev par atbalstu.
