GALĪGAIS Betmena attēlojums (VIDEO)
Šajā FandomWire Video eseja, mēs izpētām, kāpēc ŠIS ir GALĪGAIS Betmena attēlojums.
Apskatiet tālāk esošo video:
Abonēt un nospiediet paziņojumu zvaniņu, lai nekad nepalaistu garām nevienu videoklipu!
Fandomwire video
Ir Betmens: Animācijas seriāls GALĪGAIS Betmena attēlojums?
Šis…, iespējams, ir LIELĀKAIS Betmena attēlojums, kāds jebkad ir parādījies ekrānā.
Iznāks 1992. gada septembrī, Betmens: Animācijas seriāls ir nostiprinājusies kā viena no izcilākajām karikatūrām, kas jebkad radītas, vienlaikus mainot modrību, izmantojot unikālas animācijas tehnikas, sirsnīgu un vispusīgu pieeju saviem ļaundariem, kā arī viena teātra aktieri neticami unikālu skatījumu uz Tumšo bruņinieku, kas uz visiem laikiem kļūs par ikonu. .
Betmens: Animācijas seriāls ir zibens pudelē komiksu pielāgošanas veids, kas nāk reizi mūžā. Pietiekami draudzīgs ģimenei, lai to varētu pārraidīt kā sestdienas rīta multfilmu, vienlaikus pietiekami nobriedis, lai rezonētu pieaugušo auditorijā. Līdz pat šai dienai tas turpina dzīvot, jo fani to dalās ar saviem bērniem.
Bet ko tas radīja Betmens: Animācijas seriāls tik uzmundrinoši panākumi?
Varbūt aspekts Animācijas seriāls kas visvairāk ir atbildīgs par tā panākumiem ir tā sērijveida raksturs. Lai gan ir bijis daudz lielisku sikspārņacilvēks filmas, nē sikspārņacilvēks projekts ir spējis tvert patiesi komiksu sajūtu tikpat labi kā šis. Tajā laikā komiksi piedzīvoja savu evolūciju — no agrākiem, rotaļīgākiem komiksiem līdz noskaņotākiem grafiskiem romāniem, kas kļuva populārāki.
Betmens: Animācijas seriāls tajā toņu nobīdē izdodas noķert vidusceļu PERFEKTI. Zinot, ka izrādes galvenā auditorija bija bērni, protams, tas pilnībā neiedziļinās dažu nihilistiskāku modrības izpausmju tumšākajos elementos. Tomēr no šīm versijām tas aizņem dažus rakstzīmju ritmus, tādējādi radot daudz nobriedušāku un bagātāku pieeju.
Segmentētais šova raksturs ir piemērots arī noir stila tēmai, kas seriālu atgrieztu Betmena detektīvu saknēs, līdzīgi kā Mets Rīvs. Betmens 2022. gadā. Katra sērija būtībā šķiet kā lieta, kas Betmenam jāatrisina. Lai gan ir daži loki, kas ilgst vairāk nekā vienu sēriju, un atkārtoti varoņi, kas atkārtojas visu šova sezonu laikā, animācijas seriāla struktūra ir daudz vairāk sinhronizēta ar to, pie kā var būt pieraduši komiksu fani, jo katram numuram ir unikāls stāsts. lielāka loka.
Katras epizodes 22 minūšu izpildes laiks nozīmē, ka stāsts ir daudz saspiestāks. Lai gan ir daži dubultsēriju sižeti, lielākā daļa loku lieliski noslēdzas mazāk nekā pusstundā — kas ir krass kontrasts ar vairāk nekā divu stundu ilgumu. sikspārņacilvēks filmas, veidošana Animācijas seriāls daudz vēsāks pulkstenis.
Par laimi, izrādes veidotāji izmanto šo iespēju, lai paplašinātu Gotemu tādos veidos, kādus mēs iepriekš nebijām redzējuši. Atšķirībā no filmām, kurās tiek izmantoti vairāk pazīstami un atzīti ļaundari, Betmens animācijas seriāls varēja doties neskaidrākā un unikālākā virzienā, izpētot Gotemas sliktās puses, kas tajā laikā bija neatklāta teritorija.
Animācijas seriāls pielāgo antagonistus, kurus mēs nekad iepriekš nebijām redzējuši ekrānā, un pat izveido dažus jaunus, kas nekad nebija parādījušies komiksos. Ir dažas svārstības un garām, kā jūs varētu sagaidīt no izrādes, kas aptver vairāk nekā astoņdesmit epizodes, taču ir viena lieta, kuras seriālam nekad netrūkst: ambīcijas.
Šīs ambīcijas attiecas arī uz izrādes vizuālo stilu, kas izmantoja ļoti atšķirīgu pieeju animācijai. Tā kā izrādes mērķis bija radīt tumšāku atmosfēru, foni tika zīmēti uz melna papīra — šī metode tika izmantota, lai padarītu iestatījumu tumšāku un gotiskāku, vienlaikus ietaupot izmaksas, jo būtu bijis nepieciešams neprātīgi daudz tintes. izveidot šāda veida Gotham.
Tas ir skaidrs Betmens: Animācijas seriāls piedāvā unikāli tumšu skatījumu uz Gotemas pasauli. Tā kā Ādama Vesta varoņa atkārtojums bija daudz trakāks un dīvaināks, un Tima Bērtona redzējumu ietekmēja drausmīgā vācu ekspresionisma pasaule, animācijas seriāls bija stingri iesakņojies film noir tumšajā pasaulē, kas, iespējams, ir lieliski piemērota varonis, kuru mēs visi zinām kā pasaules izcilāko detektīvu.
Runājot par tumšo toni, Betmens: Animācijas seriāls ir arī vieta, kur mēs sākam redzēt, ka vainas apziņa un skumjas par viņa vecāku nāvi kļūst par galveno Betmena loka daļu. Lai gan viņa bāreņu bērnība vienmēr ir bijusi daļa no Brūsa Veina izcelšanās stāsta, divu sēriju “Divas sejas” sižets ir viena no pirmajām reizēm, kad redzam, ka varonis pilnībā samierinās ar šīs traumas smagumu viņa dzīvē.
Šis seriāla aspekts ir tas, kas radīja Kevina Konroja neticamo Caped Crusader atveidojumu, kas joprojām ir fanu iecienīts līdz mūsdienām. Lai gan nesenā videoklipā mēs izvirzījām argumentu, ka Maikls Kītons ir labākais tiešraides Betmens, noteikti noskatieties, ja vēl neesat to izdarījis, ir grūti apgalvot, ka ir niansētāka modrības versija nekā mēs bijām redzējuši pielāgotus iepriekš.
Pirms stāšanās zem pārsega — nu, vismaz metaforiski — Konrojs bija izpelnījies lielu atzinību par savām lomām uz skatuves, kas ļāva viņam iegūt unikālu skatījumu uz tēlu. Vienā intervija , viņš savu Betmena lomu ievietoja kontekstā, sakot: “Jūs aprakstāt arhetipisku varoni, gandrīz kā Hamleta tēlu. Es to skaidroju ar skatuves lomām, kuras man bija pazīstamas.
Konroja pieejai The Dark Knight ir kaut kas nenoliedzami unikāls, kas ļauj tai izcelties no visām citām redzētajām versijām. Protams, mēs zinām Kristiana Beila raksturīgo rūcienu, Maikla Kītona maigo un gludo toni un pat Batfleka balss modulatoru. Bet, sniedzot balss priekšnesumu, Konrojam bija unikāls medijs, kurā strādāt, jo viņam bija jāveido tēls TIKAI caur savu balsi. Protams, animācija papildina arī redzamo Betmena versiju, taču priekšnesumu veido Konroja balss.
Iespējams, Konroja tēlojuma noteicošā zīme ir tas, kā viņš maina balsi, spēlējot miljonāru pleiboju Brūsu Veinu, salīdzinot ar supervaroni Betmenu. Šo lēmumu noteica Konroja unikālais tēla patiesās identitātes skatījums. Viena laikā intervija viņš teica: 'Atslēga tēla spēlēšanai... ir tāda, ka Betmena personība nav maskēšanās. Maskēšanās ir Brūss Veins.
Viņš smēlies iedvesmu no daudziem lieliskajiem film noir detektīviem, ienesot tēlā un viņa balsī Ņujorkas sajūtu — kas ļoti atšķīrās no iepriekš redzētā un atšķirībā no tā, ko esam redzējuši kopš tā laika.
Vēl viena daļa no tā, kas veido Betmens: Animācijas seriāls Izceļas no citiem Betmena medijiem — vismaz tajā laikā — ir tā tieksme uz nobriedušu, emocionālu stāstījumu. Kad BTAS tika palaists 1992. gadā, mēs bijām redzējuši Tima Bērtona drausmīgo Gotham versiju, kā arī raksturīgo campy versiju ar Adamu Vestu galvenajā lomā. Bet Betmens: Animācijas seriāls piedāvā unikāli pamatotu un emocionāli vadītu īpašumu, kas atgādina Džima Stārlina un Frenka Millera darbu komiksos.
Viens no labākajiem šīs niansētākas pieejas stāstu stāstīšanas piemēriem ir “Ledus sirds”, kas tiek plaši uzskatīta par vienu no, ja ne par vienu no labākajām epizodēm. Betmens: Animācijas seriāls . Šī epizode humanizē savu ļaundari tā, kā mēs nekad iepriekš nebijām redzējuši Betmena medijus. Tas aizņem Frīza kunga raksturu un padara viņu par empātisku ienaidnieku ar traģisku vēsturi un cēlu mērķi, kas virza viņa ļaunos darbus. Viņš cenšas glābt savas nedziedināmi slimās, kriogēniski sasalušās sievas Noras dzīvību. Šis jaunais stāsts par izcelsmi un tēla iemiesošanos bija tik iemīļots, ka plaši tika pieņemts kā varoņa kanons, pat kalpojot kā aizmugurstāsts Arnolda Švarcenegera Ļaunda versijai. Betmens un Robins.
Lai gan Betmens atgriežas radīja mums dziļākus neliešus, nekā mēs bijām redzējuši pagātnē ar Denija Devito filmām Pingvīns un Mišelas Pfīferes filmā Catwoman, Frīza kungs filmā 'Ledus sirds' ir vissarežģītākais ļaundaris, ko līdz šim esam redzējuši, un, iespējams, saglabā šo titulu arī šodien.
Šī tendence humanizēt savus neliešus un piešķirt tiem dziļāku mērķi, kas nav tikai vispārējs ļaunuma iemiesojums, ir kaut kas tāds, kas turpināsies. Animācijas seriāls' palaist. Mēs to redzam arī ar Two Face, Gotemas apgabala advokāta Hārvija Denta ļauno alter ego. Lai gan šķita, ka Billijs Dī Viljamss izskatījies kā D.A. iekšā sikspārņacilvēks 1989. gads lika viņam kļūt par ļaundari vēlākos turpinājumos. Mums nekad nebija iespējas redzēt šo tēlu, jo Bērtona plānotā trešā filma franšīzes ietvaros tika atcelta. Mēs arī runājām par 'Bērtona Betmens 3' citā video esejā, un šī filma izklausījās WILD, tāpēc paspēlējiet to pēc šīs.
Galu galā Tomijs Lī Džonss atskaņos daudz muļķīgāku Two Face in versiju Betmens uz visiem laikiem , bet versija, kurā mēs redzam Betmens: Animācijas seriāls ir daudz niansētāks, piemēram, attēlojums, kuru mēs redzētu Ārona Ekharta piekāpšanās Tumšais bruņinieks .
Divdaļīgā “Two Face” lokā mēs redzam, kā Hārvijs Dents kļuva par ļaundari. Sākot kā labi domājošs DA, kurš vēlas mainīt Gotemu uz labo pusi, lai gan ar neparastām metodēm, kas pārkāpj ētiski pieņemamā robežas, mēs redzam, ka Dents cieš no psihotiskas pārrāvuma un galu galā kļūst par upuri nelaimīgam negadījumam, kas viņam neļauj lai pateiktu atšķirību starp labo un nepareizo. Šī nespēja atzīt savu rīcību par nepareizu ir Kriminālā neprāta pamatelements, kas bieži tiek definēts kā garīga slimība vai slimība, kas neļauj kādam zināt, ka viņa rīcība ir noziegums, vai saprast, ka viņa rīcība ir nepareiza.
Animācijas seriāls paveic lielisku darbu, demonstrējot Dentu pirms viņa pārvērtībām, īpaši attiecībā uz viņa draudzību ar Betmena alter ego Brūsu Veinu. Tā ir pieeja, ko mēs reti bijām redzējuši ļaundariem — sazināties ar viņiem pirms tam viņi kļuva par nelieti, tādējādi viņu rīcība ir mazāk ļauna un traģiskāka, kad viņi izdara noziegumus.
Protams, viens no ikoniskākajiem ļaundara tēliem Betmens: Animācijas seriāls ir Marka Hamila Džokera versija, ko daudzi uzskata par vienu no labākajiem balss izpildījumiem jebkurā animācijas seriālā vēsturē. Hamils varonim ienes tik patīkamu vājprātu, vienlaikus parādot arī lielu emocionālo dziļumu, un par Džokeru nevar runāt, nerunājot par Hārliju Kvinu. Viņa, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar savām tiešraides uzstāšanās, ko atveido Margota Robija, taču tā bija Betmens: Animācijas seriāls kas atdeva viņai dzīvību, liekot viņai darboties kā Džokera draudzenei, pirms viņa kļuva par savu personāžu.
Lai gan liela daļa seriālu ir pamatota un vismaz flirtē ar realitātes sfēru, Animācijas seriāls izmantoja tā animācijas iespējas, lai izpētītu dažas no ārpuses telpām, kuras nebūtu darbojušās tiešraides formātā. Ņemiet, piemēram, filmu “Iespēja sapņot”, kurā Rodijs Makdovols atveido ļaundari Trako cepurnieku, simulējot Betmenu. Tomēr, neskatoties uz to, ka tas ir mazāk pamatots priekšnoteikums, tas joprojām saglabā seriāla spēcīgo emocionālo kodolu.
Vēl viena epizode ar dīvaināku sižetu, kas ļoti atšķīrās no tā, ko mēs redzējām iepriekšējās Betmena adaptācijās, ir “Trial”, kurā Arkhemas noziedznieki notver Betmenu un nodod viņu tiesā. Fani noteikti atpazīs dažas līdzības starp šo epizodi un ainu Dark Knight Rises , kurā Scarecrow piespriež komisāram Džimam Gordonam 'trimdā'. Tomēr ideja par sižetu, kurā ļaundari pārņēma Gotemu, bija pilnīgi unikāla, kad Betmens: Animācijas seriāls izdarīja to.
Tas ir skaidrs Betmens: Animācijas seriāls darīja daudzas lietas, kuras nebija pielāgotas sikspārņacilvēks bija darījis pirms šī brīža, paverot ceļu nākotnes filmām, kas ir kļuvušas par vienu no visslavenākajām komiksu adaptācijām, kas jebkad uzņemtas.
Ir iemesls, kāpēc šī izrāde ir izturējusi laika pārbaudi un turpina piesaistīt jaunus fanus pat trīsdesmit gadus vēlāk: tā, iespējams, ir labākā seriāla adaptācija. sikspārņacilvēks komiksi, ko mēs kādreiz iegūsim.
Ko tu domā? Ir Betmens: Animācijas seriāls ULTIMATE versija sikspārņacilvēks stāsts? Vai arī jūs dodat priekšroku citai versijai? Paziņojiet mums zemāk esošajos komentāros un, kā vienmēr, noteikti atzīmējiet patīk un abonējiet. Līdz nākamajai reizei!
Sekojiet mums, lai iegūtu plašāku informāciju par izklaidi Facebook , Twitter , Instagram , un YouTube .
Vai tas bija noderīgi? Paldies par jūsu atsauksmi!
