Kāpēc Die Hard ir ideāla asa sižeta filma (VIDEO)
Šajā FandomWire Video eseja, mēs izpētām, kāpēc Die Hard ir IDEĀLA darbības filma.
Apskatiet tālāk esošo video:
Abonēt un nospiediet paziņojumu zvaniņu, lai nekad nepalaistu garām nevienu videoklipu!
Vai Die Hard ir IDEĀLA asa sižeta filma?
Die Hard… Brūsa Vilisa vadīto 1988. gada aktieri daudzi uzskata par asa sižeta kino zelta standartu, kas nosaka latiņu un rada jaunu apakšžanru. Gados, kas sekoja Die Hard ilgstošajiem un neizmērojamajiem panākumiem, mēs redzējām nepārtrauktus centienus atgūt zibeni pudelē, izmantojot dažādus iestatījumus un populāras darbības varoņu personības. Bija 'Die Hard on a Plane' ar Veslija Snaipsa 57. pasažieri. 'Die Hard on a Bus' ar Kianu Rīvsa ātrumu. Un pat “Die Hard on a Mountain” ar Silvestra Stalones filmu Cliffhanger. Un, lai gan dažas no šīm filmām ir patiesi lieliskas un bijušas pārliecinošas, visām neizdevās sekmīgi atjaunot Džona Makteirnana sirdi pukstošā, adrenalīna pilnā šedevra bijību iedvesmojošo diženumu.
Jau no paša sākuma Die Hard bija visi iemesli neveiksmei. No iestrēgšanas attīstības ellē, nepārtrauktām filmēšanas problēmām un galvenās zvaigznes, kas netika pierādīta, tas būtu jau sen aizmirsts. Tātad, kā tai izdevās apiet katru līkumu un šķērsli? Kāpēc tas ir kļuvis par galīgo veidni un darbības zelta standartu? Nu, ievērojama daļa no tā panākumiem ir saistīta ar atlasi.
Ja jums patīk saturs, noteikti atzīmējiet mums Patīk un neaizmirstiet abonēt un nospiest paziņojuma zvaniņu, lai nepalaistu garām nevienu videoklipu.
80. gadi bija ikoniska darbības desmitgade, uzsākot tādas lielas filmu franšīzes kā Robocop un The Terminator. Tas bija testosterona un ieeļļotu muskuļu laiks, kad valdīja tādas asa sižeta zvaigznes kā Silvestrs Stalons, Stīvens Sīgals, Žans Klods Van-Dams un Arnolds Švarcenegers.. Kas padarīja Brūsa Vilisa lomu detektīva Džona Makleina lomā. -skrāpēšanas izvēle. Tajā laikā Viliss bija vislabāk pazīstams ar lomu romantiskās komēdijas televīzijas seriālā “Moonlighting” pretī Sibilai Šeperdai. Viņš netika uzskatīts par darbības varoni, un bija daži, kas domāja, ka viņš varētu izpildīt lomu. Tomēr tas izrādījās filmas lielākais spēks.
Die Hard ir asa sižeta filma, kas ir pārpildīta ar pārmērībām. Ir sprādzieni, dūru cīņas un vairāk ložu, nekā jūs varat saskaitīt, taču pamatā tas ir balstīts uz reālismu. Nav ne kiborgu, ne tehnoloģiski attīstītu svešzemju sugu. Nav laika ceļojumu. Ir tikai vīrietis, kurš ir galvā un cenšas glābt sievieti, kuru viņš mīl. Iemesls, kāpēc Džons Makkleins tik labi rezonē ar auditoriju, ir tāpēc, ka viņš ir ticams . Skatītāji var ieraudzīt sevi viņa tēlā un līdz ar to piedzīvot spriedzi un bailes. Tas vienkārši nav kaut kas tāds, ko jūs saņemat ar lielu darbības ikonu, jo viņi savās izrādēs jūtas neaizskarami un lielāki par dzīvi. Vilisa “katra vīrieša” izskats un personība bija ideāli piemērota zivju detektīvam ārpus ūdens ar laulības problēmām un bez apaviem. Reālistisks uzticama vīrieša attēlojums, kas saskaras ar mazinošām, tomēr reāli ticamām briesmām.
Un tomēr Makkleins kā varonis varēja būt tik smieklīgi atšķirīgs. Sākas kā 1968. gada turpinājums Detektīvs , Makkleinu gandrīz spēlēja tobrīd septiņdesmit gadus vecais Frenks Sinatra. Jā, tas Frenks Sinatra. Bēdīgi slavenākais Rat Pack dalībnieks, Ol’ Blue Eyes. Dziedātājs, producents un, protams, aktieris ar ilgu un vēsturisku karjeru visā Holivudā. Visu amatu džeks un šķietami visu to meistars. Viņš lepojas ar neticamu balvu un atzinību klāstu, tostarp vairāk nekā simts piecdesmit miljonu ierakstu pārdošanas un septiņdesmit plus aktieriem. Ar savu uzstāšanos filmā The Detective Sinatra nodrošināja, ka viņa līgumā ir iekļauta tehniska rakstura, nosakot, ka viņam tiks piedāvāta loma visos turpmākajos stāstos vai turpinājumos, kuros iesaistīts varonis. Neatkarīgi no tā, vai tas bija viņa vēlmes trūkums spēlēt tik enerģisku un prasīgu tēlu, vai viņa gandrīz pilnībā aizgāja no aktiermākslas, viņš nodeva lomu un līdz ar to ļāva filmai augt un pārveidoties par to, ko mēs pazīstam šodien.
Die Hard mainīja ainavu par to, kāds varonis varētu būt. Var apgalvot, ka tā darīja to pašu ar ļaundariem. Pirms Die Hard katram varonim bija vienlīdz nereāls nelietis. Vai tas bija ar to, cik nevajadzīgi ļauni un maniakāli viņi bija , vai arī viņu rīcībā esošās unikālās īpašības, ļaundari parasti bija tikpat smieklīgi un nesalīdzināmi kā varoņi, ar kuriem viņi saskārās. Iepazīstinot ar mirušo Alanu Rikmenu, Die Hard uz lielā ekrāna paņēma nezināmu daudzumu un padarīja viņu par vienu no līdz šim ievērojamākajiem, citējamākajiem un reālistiskākajiem ļaundariem.
Grūti iedomāties, taču 1988. gadā Rikmens galvenokārt nebija zināms galvenajai auditorijai. Klasiski apmācītais aktieris savu karjeru bija veltījis skatuvei un vēl nebija parādījies filmās vai televīzijā. Lai cik neticami tas izklausītos, Die Hard bija viņa pirmā piedāvātā loma, kuru viņš sākotnēji nevēlējās darīt. Pateicoties atzinībai par scenāriju, viņam ļāva pašam piedalīties varonim, kā arī viņa aģenta mazāk nekā smalkam pamudinājumam, viņš piekrita uzņemties lomu.
Ja no vienādojuma noņemat Rikmenu, filma nedarbosies, vienalga, ne tajā pašā līmenī. Viņš izmantoja savu smagumu, smalkumu un skatuves aktiermeistarību, lai atdzīvinātu Hansu Gruberu. Milzīgs pretstats vairumam darbības ļaundaru tipiskajam viendimensionālajam, brutāla spēka raksturam. Grūbera lielākais spēks ir viņa prāts. Viņš ir viltīgs, rūpīgs un tikpat inteliģents, cik nežēlīgs. Tikpat ticams ienaidnieks Vilisa uzticamais un svārstīgais varonis.
Intervijā laikrakstam The Hollywood Reporter 2015. gadā Rikmens par scenāriju sacīja:
“Lai neliktu āmuru, bet katrs melnādainais varonis šajā filmā ir pozitīvs un ļoti inteliģents. Tātad, pirms 28 gadiem, tas patiesībā ir diezgan revolucionāri un klusi.
Pēc mūsdienu standartiem Die Hard nav īpaši progresīva filma, taču, kā norāda Rikmens, astoņdesmito gadu beigās afroamerikāņu varoņi, kas tika rakstīti un attēloti tik pozitīvā un svarīgā veidā, bija revolucionāri. Izņemot Predator , septiņdesmito, astoņdesmito un deviņdesmito gadu asa sižeta filmās pārsvarā bija baltie aktieru sastāvs, un līdztekus šausmu žanram minoritātes tika novirzītas tikai uz lielgabalu gaļu.
Die Hard ne tikai uzrakstīja varoņus, kas ļāva labāk attēlot, regulāri parādoties franšīzē, bet arī padarīja tos par sižetam un varonim piemērotiem un noderīgiem tēliem, ne tikai skaitļu izdomāšanai. Redžinalds Veldžonsons spēlē Sgt. Al Pauels, kas varēja būt maza, nenozīmīga daļa, bet ātri kļuva par filmas neatņemamu daļu. No ievada līdz filmas beigām viņš ir ne tikai vienīgais Makkleina kontakts no ārpuses, bet arī vienīgais policists, kurš tic savām spējām un tam, ko viņš dara. Viņš pilnībā uzticas Makkleinam un viņam Makkleinam, un viņi savā starpā izveido saīsinājumu, kas līdzinās standarta policista drauga tarifam. Dažu īsu ainu laikā mēs uzzinām tik daudz par viņu, sākot ar detaļām par viņa sievu grūtnieci un beidzot ar smeldzīgo un sāpīgo stāstu, ko viņš stāsta Makkleinam par savu pagātni saistībā ar mazu bērnu. Filmas kulminācijā tas ir pilns, kad redzam, kā Pauels veic darbības, lai nošautu un nogalinātu pārsteidzoši izturīgo Kārli Vreski pēdējā vardarbības aktā. Pauels saņem savu izpirkumu, un viņš to dara filmas pēdējos mirkļos ar pašu pēdējo ekrānā redzamo nogalināšanu.
Ir maz asa sižeta filmu, ja tādas vispār ir, kas būtu gatavas piešķirt cēlo nosaukumu “pēdējā nogalināšana” ikvienam, izņemot galveno cilvēku.
Tomēr vienmēr ir vietas uzlabojumiem, un diskusija ne tuvu nav beigusies, taču, tā kā iekļaušana un reprezentācija tagad ir tik svarīga tēma, ir labi apzināties Die Hard lomu, ja tā ir nepietiekami novērtēta.
Šī iekļautība ir neliela daļa no smieklīgas, retas un atklāti nereālas situācijas reālistiskā attēlojuma. Galu galā, cik daudzi no mums savās ikgadējās Ziemassvētku ballītēs kļūst par ķīlniekiem ar ieročiem, slepkavām un psihotiskiem zagļiem?
Tieši šādās smieklīgās telpās asa sižeta filmas uzplaukst. Ļaundaris pārkāpj likumu policistu un dara visu, lai notvertu slikto puisi, atvaļināto īpašo spēku karavīru, kurš ir spiests atgriezties pulkā, lai glābtu savus mīļos un neskaitāmus citus. Asa sižeta filmas ir nobriedušas, un Die Hard noteikti ir dažas savas, taču tās arī apgāja ievērojamu daudzumu. Nav ērti novietotu ieroču, kad Makkleins sāk izsīkt, nav maģiska evakuācijas ceļa, kad viņš ir piesprādzēts, nav bruņotu bruņu, kas novērstu viņu nopietnu ievainojumu. Tā vietā viņam ir jācīnās ar to, kas viņam ir apkārt, metoties lejā pa liftu šahtām un no jumtiem, un līdz filmas beigām viņš ir sasists, sasists un stipri asiņo daudzo ievainojumu dēļ.
Viņš var būt neparasts cilvēks ārkārtējā situācijā, taču viņš joprojām ir cilvēks ar bailēm kā jebkurš cits. Filma to atklāj jau agri, kad mēs redzam Džonu Makkleinu nolaižamajā lidmašīnā. Pirmais skatiens, ko mēs redzam varoņus, ir viņa roka, kas ir stingri saspiesta līdz roku balstam. Viņa baltais roku satvēriens skaidri liecina par viņa bailēm, un filmas sākuma titros tiek konstatēts, ka Džons Makleins nav bezbailīgs cilvēks.
Ne tikai Makkleina, bet arī jebkura galvenā varoņa pastāvīgā neaizsargātība ir jūtama visā garumā, un filmas laikā ir jūtama pastāvīga spriedze un bažas par varoņu drošību. Kamēr Makkleins ir dažus stāvus augstāk, fiziski un pastāvīgi saskaras ar sliktajiem puišiem, viņa atsvešinātā sieva Holija ir ķīlniece vairākus stāvus zemāk. Viņa zina, ka viņas vīrs ir tas, kurš cīnās pret cilvēkiem, kas viņu tur pret viņas gribu. Mēs, skatītāji, zinām, kas viņa ir. Mēs apzināmies sekas tam, kas notiek, ja Grūbers savienos punktus, jo mums ir ārēja informācija, kuras visas rakstzīmes nav. Un filma nepārtraukti spēlē par to, nodrošinot lielisku efektu.
Ķīlnieku sagrābēji skaidri parāda, ka ir gatavi atbrīvoties no gūstekņiem, lai iegūtu to, ko vēlas. Punkts, ko viņi brauc mājās, izpildot nāvessodu Harijam Elisam, slinkajam, kokaīnu lietojošajam biznesmenim. Viņa nāvessoda izpilde ir priekšnoteikums atlikušajiem ķīlniekiem, ieskaitot Holiju, zinot, ka viņi varētu būt nākamie. Tā nav darbība. Tā nav nezināšana. Lai gan lielākā daļa astoņdesmito un deviņdesmito gadu asa sižeta filmu izmanto otrā plāna dalībniekus kā vienreizlietojamus varoņus, Die Hard liek mums rūpēties par varoņiem un pēc tam pastāvīgi novirzīties uz robežas ar viņu ievainojamību.
Šo ievainojamību izraisa Hanss Grūbers un viņa zaglīgie tautieši, tāpat kā ārpus stāvā esošie policijas spēki. Tas ir vietējās tiesībaizsardzības iestāžu darba prasmju trūkums spēku Makkleins darbosies kā viena cilvēka SWAT komanda un nepārtraukti cīnās ar ķīlnieku sagrābtājiem. Izņemot VelJohnson's Sgt. Pauels, katrs policists un FIB aģents ir bīstami neveikls, tuvojas nekompetentam līdz augstprātīgam un nekaunīgam . No otrā brīža viņi nolemj bez prāta uzbrukt ēkai, ievērojami pārvērtējot savas spējas un nenovērtējot Grūbera vīriešus, policija un FIB šķietami dara visu iespējamo, lai padarītu Makkleina dzīvi grūtāku vai arī mēģina viņu nogalināt. Lai gan izvairīšanās no valdības ierēdņiem nav jaunums asa sižeta filmās, šeit redzamās filmas robežojas ar nolaidību, tāpēc Makleinam regulāri jārīkojas, lai glābtu policistus, kuri mēģina viņu kavēt, vai, nopietnāk, apturēt. visa ķīlnieku partija tiek sapūsta šķembās uz jumta.
Bet Die Hard ir vairāk nekā tikai ieroči un muskuļi. Tā pamatā bija romantiska filma par vienu vīrieti, kurš mēģina novērst laulības sabrukumu. Nolaupīšanas filma par augstas klases, ļoti vardarbīgu zagļu grupu, kas cenšas nozagt miljoniem dolāru. Un, protams, arī asa sižeta filma. Tas viss pārvēršas par neticami labā tempa, stingri skriptu piedzīvojumu, kurā netiek izniekota neviena sekunde, un katrs mirklis virza filmu uz priekšu.
Šis gandrīz nerimstošais temps liek lielākiem mirkļiem justies regulāri, vienlaikus nepārspīlējot to uzņemšanu. Mijas ar Makkleina un Grūbera asprātīgo izjokošanu, filma nekad nenovirzās no milzīgiem skatiem. Galvenās asa sižeta epizodes ir nepieciešamas, lai nostiprinātos Asa slavas zālē, un filma to panāk, izmantojot jumta sprādzienus un Brūsu Vilisu, kurš izlēca no debesskrāpja, un viņam nav nekas cits kā ugunsdzēsības šļūtene, kas viņu uztur. Tas ir satriecošs vizuālā nojauta un adrenalīna mirklis, kas joprojām ir iespaidīgs pēc mūsdienu standartiem.
Die Hard liek šiem tīrās kinematogrāfiskās fantastikas mirkļiem justies reālistiskiem un pamatotiem. Ne pilnīgi, noteikti. Taču pietiekami reāla, lai filma nekad nezaudētu līdzsvaru. Par katru ainu, kurā vīrietis krīt lejā pa kāpnēm ar savu uzbrucēju, Makkleins rāpo pa gaisa vadiem; par katru ainu, kurā Makkleins, runājot ar Pauelu, izvelk stiklu no kājām, pa Losandželosas jumtiem svilpo helikopters, kas pēc tam eksplodē no ēkas un lejup. Filmai izdodas paveikt kaut ko tādu, ko vairums asa sižeta filmu nespēj, jo tā līdzsvaro lielos sprādzienus un mazākus, intīmākus mirkļus, nevienai no pusēm nejūtot piespiedu vai lipīgu sajūtu. Salīdziniet to ar 2007. gadu Dzīvo brīvi vai mirsti cieti , kur vecs Makkleins iedzen automašīnas gaisa helikopteros, un atšķirība ir nakts un diena.
Filma, protams, radīja veiksmīgu franšīzi sajaukts rezultātus. Tā ir iesakņojusies popkultūrā tādā mērā, ka citu televīzijas šovu un filmu varoņi atsaucas uz filmu pat tagad; Tagad ir skaidrs, ka neatkarīgi no tā, vai tas ir filmas pamatots un reālistisks uzņemties atklāti maz ticamu un nereālu scenāriju, scenāriju, aktierspēli vai kaut ko citu, filma patiešām ir viens no miljona, maģija pudeles mirklī, kas nav nav viegli atkārtot, tāpēc šodien tas ir darbības zelta standarts.
Ak, un tā noteikti ir Ziemassvētku filma.
Vai jūs piekrītat, ka Die Hard ir ideāla asa sižeta filma? Ja nē, kura asa sižeta filma jums piešķirs nosaukumu? Noteikti paziņojiet mums par to komentāros un noteikti atzīmējiet Patīk, abonējiet un nākamreiz uzziniet, lai iegūtu vairāk lieliska satura.
Sekojiet mums, lai iegūtu plašāku informāciju par izklaidi Facebook , Twitter , Instagram , un YouTube .
