Kristofera Nolana atšķirīgais stils (VIDEO)
Šajā FandomWire Video eseja, mēs izpētām Kristofera Nolana atšķirīgo stilu.
Apskatiet tālāk esošo video:
Abonēt un nospiediet paziņojumu zvaniņu, lai nekad nepalaistu garām nevienu videoklipu!
Fandomwire videoKas padara Kristoferu Nolanu unikālu
Tumšais bruņinieks . Sākums . Openheimers . Visi kritiķu atzinīgi novērtētie, finansiāli veiksmīgie un šķietami atšķirīgie grāvēji, kurus vieno unikālā un uzreiz atpazīstamā Kristofera Nolana režisoriskā jutība. Lai gan viņa pirmā pilnmetrāžas filma, Sekojošs , kas nonāca kinoteātros 1998. gadā, Nolana karjera patiesi sākās 2000. gadu sākumā ar tādām filmām kā Bezmiegs , Prestižais, un Betmens sākas . Un no turienes viņa zvaigzne turpinātu spīdēt arvien spožāk.
Līdz šim uzņemto 12 spēlfilmu laikā Kristofers Nolans ir kļuvis par institūciju sev. Viņa filmas bieži tiek iekļautas “Visu laiku labāko” sarakstos, un kopā tās ir ieguvušas piecus miljardu dolāru un arvien vairāk visā pasaulē, un ir pastāvīgi piešķīruši viņam labākā režisora un labākās filmas nominācijas Amerikas Kinoakadēmijas balvās. Bet kas Nolana stilā padara viņu tik unikāli pārliecinošu? Teātra ainavā un vispārējā ekonomikā, kur lielākajai daļai cilvēku kļūst arvien grūtāk attaisnot dārgus kino braucienus, kas ir tas šī režisora darbā, kas turpina piesaistīt skatītājus teātrī, neskatoties uz to, ka ar vienu acīmredzamu izņēmumu nav atpazīstamu īpašību vai franšīzes zem viņa jostas?
Nolana stila galvenos elementus būtībā var iedalīt trīs galvenajos komponentos. Viņa laika izmantošana, veids, kā viņš pamato fantastiskus elementus realitātē, un viņa uzsvars uz filmu veidošanas tehnisko amatu pāri visam. Tāpēc paņemiet savu Batpod un sagatavojieties nelineāram ceļojumam laikā, kad mēs ar galvu iegremdējamies atšķirīgajā Kristofera Nolana stilā.
Reklāma Laiks
Laiks ir ārkārtīgi svarīgs elements gandrīz visos Nolana darbos. Sekojošs , Memento , un Denkerka visi apzināti stāsta savus stāstus nekārtīgi, tāpat ar Openheimers un pat Betmens sākas mazākā mērā. Sākums un Starpzvaigžņu sižeta tekstā spēlēties tiešāk ar laiku. Un tad, protams, ir Tenet , filma, kas, šķiet, pastāv tikai tāpēc, ka ir pašsaprotams izaicinājums izveidot visu filmu no viena vienreizēja trika. Kristofers Nolans to pat paziņoja 2020. gada intervijā NPR Tenet Inversijas mehāniķis radās no tā, ka viņš 'vienmēr glabāja šo vēlmi radīt stāstu, kurā varoņiem būtu jātiek galā ar [laiku] kā fizisku realitāti'.
Bet kāpēc to vispār darīt? Kāpēc gan vienkārši neizstāstīt stāstu tā hronoloģiskā secībā? Nu gadījumā Sekojošs , Betmens sākas , un Openheimers , pēcbeiguma kadrēšanas ierīces izmantošana un paralēlas sižeta līnijas palīdz gaidīt stāstu kopumā. Mēs zinām, kas gaidāms, vai vismaz mums ir priekšstats par to, bet jautrība rodas, apkopojot, kā mēs tur nonākam. Kas attiecas uz Memento un Denkerka , nelineārais stāstījums ļauj auditorijai labāk sazināties ar varoņiem; tā kā abās filmās nevienai grupai nav pilnīgas izpratnes par notikušo līdz pašām beigām.
Ar trim zinātniskās fantastikas filmām atbilde ir nedaudz sarežģītāka. Nu, tas ir sarežģīti Sākums un Starpzvaigžņu vismaz. In Tenet , laika izkropļošana ir diezgan vienkārša tā izmantošanā. Tas nenozīmē, ka tas ir vienkāršots vai vienmēr viegli izpildāms. Bet Starpzvaigžņu un Sākums abi izmanto laiku, lai demonstrētu savu attiecīgo pasauļu abstraktāko raksturu. Sākums sapņu valstība pastāv ārpus parastās laika plūsmas, pastāvīgi virzoties ātrāk vai lēnāk atkarībā no notiekošā, izmantojot sapņu laika izkropļoto dabu, lai vēl vairāk uzsvērtu tā sirrealitāti. Starpzvaigžņu Ceļošana laikā šķietami lineāru laika līniju pārvērš par ekstradimensionālu telpu pati par sevi, ļaujot indivīdiem eksistēt starp realitātes slāņiem un izkļūt no dažādiem laika punktiem. Tas palīdz virzīt mājās vēstījumu “Nekas nav neiespējams”, kas redzams visā filmā. Ja pats laiks nevar tevi aizturēt, kas tad var?
Kolektīvi runājot, Nolana izmantotais nelineārais un vispārēji neparastais laika grafiks liek auditorijai kritiski iesaistīties materiālā un domāt par to, kā stāstījuma pasaule darbojas tā, ka tikai kino medijs var patiesi pārvaldīt. Vai arī, kā pats vīrietis teica iepriekš minētajā NPR intervijā: “Tā ir viena no lietām, ko kamera var darīt. Tas var mūs uzdāvināt ar šo skatījumu uz pasauli, kurā dzīvojam, pavisam savādākā veidā, kas nekad nepastāvēja pirms kameras parādīšanās.
Fantāzijas iezemējums realitātē
Šis uzsvars uz kritisko domāšanu veicina Nolana kā vadošā domājoša cilvēka grāvēja radītāja reputāciju, un reputāciju tikai vēl vairāk pastiprina tas, kā viņš savos stāstos pieiet fantastiskiem elementiem. In Tenet un Bezmiegs , Nolans ņem vērā stingros un bieži vien pārsteidzīgos spiegu un detektīvu žanrus un sadala tos līdz to sastāvdaļām. Denkerka un Openheimers ir ļoti koncentrēti uz reālām kara šausmām, pretstatā briļļu vadītajām fantāzijām, kas redzamas citās kara filmās. Tomēr visizteiktākie piemēri tam, kā Nolans realizē fantāziju, nāk no Prestižais un viņa viena galvenā franšīze: Tumšais bruņinieks triloģija.
Prestižais ir filma par diviem konkurējošiem skatuves burvjiem, skatuves maģija ir profesija, kas saistīta ar nepareizu virzību un mānīšanu skatītājiem, lai viņi iekristu acīmredzamos melos. Filma izjauc precīzu reālās pasaules mehāniku, kā katrs triks tiek veikts, un stāstījums atklāj, kā triki un pati profesija manipulē ar skatītāju, izmantojot ļoti reālas psiholoģiskas metodes. Protams, tā ir arī filma, kurā Nikola Tesla izgudro klonēšanu, taču tas ir izņēmums, kas apstiprina likumu.
Kad Nolans nodeva Betmena grožus, viņš uzmeta skatienu Šūmahera filmu šausmīgajam un karikatūriskajam virzienam un nekavējoties novērsās no tā, cik vien iespējams. Rotaļlietas, transportlīdzekļi un kostīmi tika aizstāti ar personalizētu, bet ļoti reālistisku militāro aprīkojumu. Arī populārā frāze, kas ir apbrīnojami ļaunie puiši, tika likvidēta par labu šausminošiem slepkavām, kas balstītas uz reālisma sfēru. Un dumjie bērnu palīgi tika pilnībā likvidēti, izņemot pēdējo pagriezienu Dark Knight Rises.
ReklāmaNolans par Caped Crusader ieveda Betmenu mūsu mūsdienu pasaulē, spiests rēķināties ar mūsu modernajām un sarežģītajām problēmām. Kamēr Tumšais bruņinieks triloģiju joprojām bieži ir patīkami skatīties, tā ir daudz vairāk ieinteresēta izpētīt, ko patiesībā nozīmē būt supervaronim un kādas ir tā sekas, it īpaši, ja salīdzina ar tās priekšgājējiem un pat tā pēctečiem šajā žanrā.
Tehniskā amatniecība pāri visam
Kristofers Nolans ir, ja nekas cits, kino cienītājs tā tīrākajā formā. Viņš parasti uzņem savas filmas ar IMAX un, ja iespējams, uz īstu filmu fondu, saglabājot septiņdesmit un trīsdesmit piecu milimetru IMAX filmu formātus gandrīz viens pats. Turklāt Nolans ir slavens un neapšaubāmi obsesīvi uzticīgs tehniskajai amatniecībai gan filmu veidošanā, gan stāstu stāstīšanas ziņā.
Runājot par stāstu, Nolanu parasti vairāk interesē forma, nevis saturs, veidojot sarežģītu, savstarpēji saistītu sižeta punktu un stāstu mehānikas tīklu tādās filmās kā Sākums un Tenet , nevis īpašu uzsvaru liekot uz rakstura lokiem vai emocionāliem ceļojumiem. Tas ir īpaši redzams viņa agrīnajos darbos, jo abas viņa pirmsstudijas filmas, Sekojošs un Memento , mēdz vairāk justies kā jēdzienu pierādījums, nevis īstās stāstījuma iezīmes. Šīs monētas filmu veidošanas puse ir nedaudz skaidrāka, ņemot vērā Nolana slaveno apņemšanos nodrošināt praktiskus efektus, izmantojot CGI, kad vien iespējams.
Ikoniskā kravas automašīna iegriežas Tumšais bruņinieks Piemēram, tas tika darīts pilnīgi praktiski, un nesen Nolans nokļuva virsrakstos, kad viņš apgalvoja, ka CGI vispār netika izmantots, atjaunojot atombumbas izmēģinājumus. Openheimers . Ticiet vai nē... tā ir taisnība. Un nē, viņi to darīja nē dot Kristoferam Nolanam piekļuvi atomieročiem, lai to izdarītu. Tā vietā Nolans un specefektu vadītājs Skots Fišers, vizuālo efektu vadītājs Endrjū Džeksons un operatore Hoita van Hoitema izmantoja kamerā iebūvētos efektus. Kā van Hoitema nesen paskaidroja žurnālam Variety: “Mēs izveidojām zinātniskus eksperimentus. Mēs uzbūvējām akvārijus ar jaudu. Mēs tajā nometām sudraba daļiņas. Mums bija veidoti metāla baloni, kas tika izgaismoti no iekšpuses. Mums bija lietas, kas sitās un sadūrās viena ar otru, piemēram, galda tenisa bumbiņas, vai vienkārši griezās priekšmeti.
Šī apņemšanās izmantot vizuālo efektu reālu pieeju palīdz Nolana filmām piešķirt papildu autentiskuma un cilvēcības slāni salīdzinājumā ar viņa laikabiedriem, dažreiz pat nejauši. Atceries iekšā Tumšais bruņinieks kad Džokers dodas uzspridzināt slimnīcu un tā nedarbojas, tāpēc viņš neapmierināts turpina spiest pogu, līdz tā beidzot nodziest? Šī reakcija bija pilnīgi patiesa, jo filmēšanas laikā Hītam Ledžeram dotais detonators nenostrādāja, kad tam vajadzēja notikt. Nolans saglabāja šo uzņemšanu, un rezultātā aina ir labāka; pierādot, ka praktiskie efekti var būt ietekmīgi pat tad, ja tie nedarbojas.
Kristofera Nolana filmas nav paredzētas ikvienam, un viņa raksturīgā pieeja, kā arī ar to saistītās cerības ne vienmēr nāk viņam par labu. Viņa mēģinājumi likt emocijas pār saprātu Starpzvaigžņu pēc tam, kad viņš visu savu karjeru ir pavadījis, rīkojoties pretēji, liec īpaši trešajā cēlienā nokrist. Un mazāk runāts par Dark Knight Rises Jo labāks ir sižetu izdomājumu saraksts, dīvaini neatbildēti jautājumi un vienkārši slikta stāstu izvēle. Taču viņa filmas darbojas biežāk nekā nedarbojas, un, kad tās darbojas, tās darbojas lieliski.
Viņš ir viens no nedaudzajiem patiesajiem autoriem, kas strādā mūsdienu Holivudā, un joprojām ir pilnībā apņēmies īstenot jaunas idejas, kā arī saglabāt vecās skolas filmu veidošanas paņēmienus. Nevar pārvērtēt viņa spēju izcelt jaunas pazīstamu aktieru, piemēram, Robina Viljamsa vai Hīta Ledžera, puses.
Galu galā viņa vārds un talants runā pats par sevi. Neatkarīgi no tā, ko Kristofers Nolans risinās tālāk, neatkarīgi no tā, vai tā ir pilnīgi oriģināla ideja vai jauns iedibinātas franšīzes veids, mēs esam pārliecināti, ka viņš nodrošinās praktiskus efektus, pamatotu autentiskumu un tik sarežģītu laika grafiku, ka, iespējams, būs nepieciešamas vairākas blokshēmas. un izklājlapas, lai to saprastu kopā ar viņu, jo tieši šīs lietas padara Kristofera Nolana filmu par Kristofera Nolana filmu un kāpēc viņa atšķirīgais stils joprojām ir tik neticami unikāls un nepārspējams.
Tagad mēs vēlamies dzirdēt no jums, kolēģi Nolan fani. Vai jūs piekrītat, ka šie pamatelementi veido Kristofera Nolana atšķirīgo stilu, un kā jūs jūtaties par viņa laika kropļojumu izmantošanu savās filmās? Kura ir tava mīļākā Nolana filma? Un kādus stāstus jūs vēlētos redzēt viņu risinām nākotnē? Pastāstiet mums tālāk komentāros un noteikti atzīmējiet Patīk, abonējiet un nospiediet paziņojuma zvaniņu, lai turpmāk nepalaistu garām tādus videoklipus kā šis. Līdz nākamajai reizei, paldies, ka skatījāties.
ReklāmaSekojiet mums, lai iegūtu plašāku informāciju par izklaidi Facebook , Twitter , Instagram , un YouTube .
Vai šis raksts bija noderīgs? Jā Nē Paldies par jūsu atsauksmi!
