MCU retrospekcija: Dzelzs vīrs

2008. gads bija izšķirošs gads populārajam un plaši veiksmīgajam komiksu apakšžanram kino un Marvel Comics, kuram piederēja lielā mērā neskaidra varoņu līnija, izņemot Sema Raimi. Zirnekļcilvēks triloģija un 20th Century Fox’s X-cilvēki. Tas līdzās konkurencei, ar kuru tas saskārās no Kristofera Nolana Tumšais bruņinieks, kas tika izdoti tajā pašā gadā un ar mēneša starpību mainīja veidu, kā mēs uztveram supervaroņus, un virzīja tos uz lielāku augstumu. Dzelzs vīrs, jo īpaši tas nozīmēja plaši mēģināto 'kino visuma' tendenci, ko vairākas filmu studijas, piemēram, Paramount, Warner Brothers un 20th Century Fox ir mēģinājušas atkārtot ar dažādiem rezultātiem. Kopumā Marvel Cinematic Universe bija svaiga gaisa un radošuma malks, kas atjaunoja franšīzes modeli, ko līdz 2008. gadam izmantoja daudzi miljardi dolāru.

Abi Dzelzs vīrs un Tumšais bruņinieks bija supervaroņu ideālu pārstāvji, no kuriem viens pārstāvēja komiksu gaišāko un bezrūpīgāko pusi, bet otrs veidoja tumšāku, aizraujošāku un rupjāku supervaroņu tēlu, kas atsaucās uz 20. gs. 30. gadu celulozes žurnālu varoņiem, piemēram, The Shadow un deconstructive. 80. gadu laikmets. Ironiski abu supervaroņu izbraucienu kopīgs pavediens bija tas, ka tie abi bija radušies no līdzīga raksturojuma. Tajos bija redzami miljardieri, kuriem tehniski nebija nekādu spēku, izņemot prātu un naudu, lai kļūtu par varoni pēc tam, kad traumatiska notikumu virkne viņus mainīja un nostādīja uz noteiktas sliedes. Jā, Tumšais bruņinieks , tā pati par sevi ir svarīga filma, taču tajā pašā laikā tā nebija nekas jauns. Gadu gaitā mēs jau bijām iepazinušies ar Brūsa Veina/Betmena tēlu un viņa stāstu, izmantojot dažādas filmas un TV šovus, un sapratām, ko Kristofers Nolans piedāvāja pēc tam. Betmens sākas izlaists 2005. gadā. Dzelzs vīrs izdarīja kaut ko tādu, ko neviena Betmena filma nekad nav paveikusi ar savu atjautību, rūpīgu rakstīšanu un tīru veiksmi. Marvel bija milzīgs risks iemest visu, kas viņiem bija B sarakstā, taču tas nenoliedzami ir atmaksājies un ir bijis vairāku miljardu dolāru franšīzes kronis, kas kopš tā laika ir sajūsminājusi auditoriju.

Dzelzs vīrs bija filma, kas spēja darboties, izmantojot to, ko var raksturot tikai kā netradicionālus līdzekļus. Tas nebija atkarīgs no scenārija, kā filmas vienmēr ir darījušas tradicionāli. Iestudējumu lielā mērā izstrādāja mēģinājumi un izklāsta režisors Džons Favro, kurš jau guvis mērenus panākumus ar tādiem iestudējumiem kā Zathura pirms uzsākt komiksu projektu. Dzelzs vīrs Stāsts jūs smagi un ātri skāra ar ļoti mazu ekspozīciju. Tas trāpīja uz zemes un informēja jūs par visiem svarīgajiem raksturlielumiem, kas nosaka, kas ir Tonijs Stārks divu līdz trīs minūšu laikā, salīdzinot ar ekspozīcijas apjomu, kas tika izmantots Betmens sākas kurā visu pirmo stundu lielā mērā mēs uzzinājām, kas ir Brūss Veins, neskatoties uz to, ka lielākajai daļai skatītāju ir diezgan stabils priekšstats par savām zināšanām par varoni. Stārku vislabāk var raksturot kā šo burvīgo un augstprātīgo biznesmeni ar augstprātīgu uzvedību, taču mēs viņam radām pieķeršanos neatkarīgi no tā, jo mēs saņēmām klints piezīmju kopsavilkumu par to, kas viņš ir, un mēs varētu teikt, ka viņš tiks veidots un pēc tam mainīts filma. Tas bija unikāls un lielākoties nepārbaudīts stāstu un varoņu pielāgošanas veids, taču tas atmaksājās, jo kopš tā laika katra komiksu filma ir izņēmusi piezīmes no Favro rokasgrāmatas. Dažos aspektos varētu apgalvot, ka viņš ir radījis jaunu metodoloģiju, kā atdzīvināt šos ikoniskos varoņus, tāpat kā pirms gadu desmitiem to darīja Ričards Doners ar visu supervaroņu filmu krusttēvu. Supermens: Filma.

Favro, tāpat kā visiem režisoriem, bija jāatrod veids, kā izveidot gudru, īstenojamu un praktisku veidu, kā iepazīstināt ar tādu varoni kā Tonijs Stārks un viņa tēlu Dzelzs vīrs, kurš lielākoties bija bijis neskaidrs galvenajai auditorijai. Šo izaicinājumu viņš bija priecīgs satikt, un viņa pūles noteikti atmaksājās. Protams, es nedomāju, ka viņš būtu spējis likt šim varonim darboties, ja to nebūtu stiprinājis zvaigžņotā galvenā loma filmā Roberts Daunijs jaunākais, kurš bija iznācis no gadiem ilgas neskaidrības, lai uzņemtos lomu, kuras atveidošanai viņš acīmredzot bija dzimis. . Tomēr smieklīgākais ir tas, ka tas bija aktieru atlases lēmums, kuru studija sākotnēji neatbalstīja un sākumā nevēlējās. Bija vajadzīgas ilgas pārrunas, lai Dauniju jaunāko ievilktu klasiskajā sarkanā un zelta uzvalkā, pie kā viņš kopš tā laika ir pieradis.

Studijā viņi uzskatīja, ka Roberts Daunijs jaunākais kalpos tikai kā atbildība, kas bija pārāk liela, lai viņi uzņemtos. Viņu bažu avots bija viņa plaši publiskotie ziņojumi par narkotiku lietošanu un tikšanās ar tiesībaizsardzības iestādēm gadu gaitā. Reiz viņš tiesā kādam tiesnesim teica: 'Ir tā, it kā man mutē būtu bise, mans pirksts ir uz svira, un man patīk ieroča metāla garša.' Šis patiešām bija cilvēks, kuram Džons Favro bija uzticējis milzīgo atbildību uzņemt filmu ar otršķirīgu supervaroni miljardieri, kā arī pirmo neatkarīgi producēto filmu no Marvel Studios. Studija nevēlējās zaudēt naudu par nenoliedzami pretrunīgi vērtēto aktieri, kurš kalpoja kā solists, kurš varētu ietekmēt tās kases veikumu un kritisko uztveri, kad viņi visu apvienoja, lai tas notiktu pirmajā vietā. Galu galā studija atkāpās un deva iespēju gan Daunijam jaunākajam, gan Favro, par ko viņi lūdza vadītājus.

Daunija jaunākā uzstāšanās rezultāti bija pozitīvi, un daudzi līdz šai dienai nevarēja iedomāties nevienu citu šajā lomā. Viņi pat vairs nevarēja iedomāties Tomu Krūzu Tonija Stārka lomā, lai gan viņš tika uzskatīts par lomu jau deviņdesmitajos gados, kad filma tika sākotnēji plānota. Džons Favro pamatojums Daunija jaunākā atlasei bija tāds, ka viņš saskatīja tūlītēju korelāciju starp Tonija dzīvi un Dauniju jaunāko. Favro komentēja, ka 'Robertas labākie un sliktākie dzīves mirkļi ir bijuši sabiedrības acīs. Viņam bija jāatrod iekšējs līdzsvars, lai pārvarētu šķēršļus, kas pārsniedza viņa karjeru. Tas ir Tonijs Stārks. Roberts sniedz dziļumu, kas pārsniedz komiksu tēlu, kuram ir problēmas vidusskolā vai kurš nevar dabūt meiteni. Viņš arī bija uzskatījis, ka Daunijs jaunākais noteikti varētu atkārtot šo 'patīkamā dupļa' aspektu, kas vienmēr ir bijis varoņa sinonīms, vienlaikus spējot mūs aizvest autentiskā emocionālā ceļojumā, kurā viņš kļūs no bezatbildīga pleiboja miljardiera par lielākoties atbildīgu supervaroni. miljardieris augsto tehnoloģiju bruņu tērpā. Šis ir ļoti pazīstams tēlojums Dzelzs vīra un Marvel faniem kopumā, kuri ir lasījuši slavenus Dzelzs vīra stāstus, kuros ir aplūkoti Tonija Stārka kāpumi un kritumi, piemēram, Dēmons pudelē , kur varonis cīnījās ar pēctraumatiskā stresa traucējumiem un alkoholismu.

Dzelzs vīrs nekoncentrējas tikai uz Tonija iekšējo tumsu, kā tas kļuva acīmredzams filmas pirmajās stundās. Publika patiešām sāk vieglu ceļojumu, taču tajā joprojām ir tumši un satraucoši mirkļi starp visām humoristiskām asprātībām, ko atbalsta galvenais varonis. Tonijs Stārks savā ziņā atšķiras no Brūsa Veina tēla, kas viņu izvēles rezultātā nokļuva citā vietā. Gan Stārks, gan Veins tiek attēloti kā pēc būtības savtīgi vīrieši, kuri mēness gaismā ir kā šie nesavtīgie varoņi, taču atšķirība ir tāda, ka Tonijs nevalkā savu ego kā masku, kā to bieži dara Brūss. Viņa ego ir kaut kas tāds, kas, pēc viņa domām, ir autentisks, un viņš to izceļ kopā ar miljardiem dolāru, ko viņš nopelna no ieroču darījumiem, visu redzot. Viņš rīkojas vienpusēji un impulsīvi ar šo ieroču tērpu un pārliecinās, ka ir vienīgais pasaulē, kas var glābt situāciju. Viņš vēlas būt vienīgais puisis istabā, kuram ir tiesības uz to lepoties, un tas ir kaut kas tāds, ko viņš dara ar preču zīmju smalkumu, kas ir viņam viss. Toniju vada ne tikai vēlme pabeigt misiju un būt labam puisim. Viņš ir tas aizraušanās meklētājs, kurš vēlas sajust, kā viņa sirds satraucas, liekot uz sliekšņa savu dzīvi, par lielu sarūgtinājumu Piparam Potam.

Šobrīd neviens nevar strīdēties par to, ka Marvel Studios nav sinonīms panākumiem un priecīgiem grāvējiem, kas aptver šo varoņu komiksu saknes, un, lai gan viņi ik pa laikam un viegli iemet kopā ar viņiem tumšākos ūdeņos, viņi vairāk koncentrējas uz to, lai mūs iepazīstinātu ar patīkamiem varoņiem. dinamiskas krāsas, eskeipisms un humors. Dzelzs vīrs ir Marvel Cinematic Universe katalizators un viss, kas darbojas ārpus šīs formulas un toņa, piemēram, Neticamais Halks un Kapteinis Amerika: Ziemas karavīrs anomālijas, kas novirzās no standarta MCU DNS, kā mēs esam sākuši to novērtēt. Favro varēja izmantot Sema Raimi rasējumus Zirnekļcilvēks triloģija ar visu aizraujošo, krāsu un darbību, un to veicināja, ne tikai iekļaujot komiksus, bet arī paceļoties ārpus paneļiem, lai varonis varētu eksistēt pasaulē ar dažām papildu nokrāsām.

Viens no ikoniskākajiem un labi atpazīstamākajiem mirkļiem filmā, uz kuru Favro mēdza atsaukties Zirnekļcilvēks Tas bija tad, kad Tonijs vēl izstrādāja sava bruņu prototipa plānus, kas līdzinās tam, kā Pīters bija uzskicējis savu uzvalku, pirms pārbaudīja, kā tas darbojas, un sākotnējie rezultāti nav īsti labākie. Tonijs ietriecas sienā un izjauc visas savas dārgās automašīnas un pazemes laboratoriju, kas dod mums iespēju smieties un uzzināt, cik svarīgi ir neuztvert katru neveiksmi tik nopietni. Galu galā viņš saņem to līdzsvaroto lidojuma brīdi, ko viņš meklēja, un saka: 'Jā, es varu lidot.' Tas ir brīdis, kas skatītājiem acumirklī atgādināja to laiku, kad Pēteris sāka pa īstam iejusties tīmeklī, taču tam trūkst smaguma. Tā vietā ir uzpūtīgāka reakcija uz šo jauno tehnoloģisko sasniegumu, kas ir piemērots raksturam un nosaka šķirtni, kas atšķir Dzelzs cilvēku no viņa laikabiedriem komiksos.

Tonija Stārka burvīgais ego ir viens no lielākajiem filmas plusiem un pašam varonim. Tonijs nav tāds, kuru ierobežo vilcināšanās, prātošanās vai nenoteiktība, piemēram, daži varoņi, piemēram, Brūss Veins vai pat Pīters Pārkers. Šķiet, ka viņam nav tā sakāmvārdā Ahileja papēža, kas var šķist mierinoša lieta, jo mums viņš tik ļoti iepatikās, taču var būt garlaicīgi, ja viņš ir tik neapstrīdams un nekļūdīgs raksturs. Kā jau sagaidāms katrā lieliskajā tēlu definējošajā izcelšanās stāstā, ir jābūt brīžiem, kad varonis kļūst nemierīgs par kaut ko, kas notiek pasaulē, un šis satraukuma laiks ir tas, kad varonis un arī mūsu mīlestība pret viņiem tiek pārbaudīti visvairāk. Mēs ceram, ka viņi izdarīs pareizo izvēli ar savām jaunatklātajām spējām, kuras reizēm ir izmantotas arī cilvēku nodarīšanai. Kamēr Dzelzs vīrs' s rakstīšana ir pietiekami gudra, lai liktu mums gandrīz aizmirst dažas nosodāmās lietas, par kurām Tonijs ir atbildīgs pirms kļūšanas par supervaroni, un pēc tam arī liek mums to pārskatīt, jo tās ir varoņa un sižeta centrā. Teroristi bija izmantojuši viņa ieročus, lai noslepkavotu veselas cilvēku grupas, un tagad viņš izmanto savus ieročus, lai darītu kaut ko līdzīgu, neierobežojot sevi un nodarot sev kaitējumu. Stāsts liek jums saprast, ka Tonija viena cilvēka krusta karā pret pasauli ir vairāk. Jūs sākat saprast, ka tas pārsniedz tipiskos varoņdarbus, glābjot kaķus no kokiem vai pārvēršot banku laupītāju baru par policiju, kā to vienmēr ir darījis stereotipiskais supervaronis. Tā ir cēla tiekšanās, bet ne pašaizliedzīga. Viņam tas ir egomaniakāls un daļēji narcistisks mēģinājums parādīt, kurš ir lielāks un sliktāks, un tam ir sekas. Galu galā viņa Dzelzs vīra tehnoloģiju galu galā izmanto Obadja Stane, kurš pilnībā plānoja to pārdot visaugstāk solītājam.

Pasaulē pēc 11. septembra ir daudz stāstu elementu, ko varat izveidot no katastrofāla notikuma un filmām, piemēram, Tumšais bruņinieks, Betmens sākas, un Dzelzs vīrs ir izcili piemēri tam. Galvenie ļaundari visās trijās filmās bija teroristi, un visi varoņi bija nonākuši pie līdzīgiem secinājumiem par savu lomu pasaulē. Viņi abi secināja, ka ir vajadzīga tikai viena figūra, lai vienpusēji rīkotos, lai uzvarētu pasaules ļaunumu, taču ar dažādiem līdzekļiem. Tumšais bruņinieks apcerēja šīs darbības tumsu un postošās sekas ar traktātu pret nelikumīgu novērošanu Dzelzs vīrs atraujas, lai apsvērtu kaut kā sekas, jo Tonijs ir drīzāk ārprāts, kurš vēlas pārliecināties, ka 'sliktie nevēlēsies iznākt no savām alām'. Viņš noteikti to apstiprina vēlāk filmā, kad viņš burtiski izlido uz kādu Tuvo Austrumu valsti, lai darītu to, ko, viņaprāt, militāristi nedarīs, meklējot risinājumu kara pret terorismu izbeigšanai. Tas ir viens no visnelabvēlīgākajiem mirkļiem filmā, ko es varētu skatīties atkal un atkal, kam sekoja suņu cīņa ar dažiem pilotiem, kuru viņš izglābj. Ja Tonijs Stārks būtu īsts, var droši teikt, ka viņš pēc katras cīņas uzvarētu katrā cīņā par ASV militārpersonām un šampanieša pudelēm, jo ​​katra diena būtu uzvaras diena. Velns, tie būtu novecojis modelis, ja kas.

Varētu strīdēties par to, kā gan Marvel Studios, gan Džons Favro nekad nedomāja izteikt tik spēcīgu un pārliecinošu politisku paziņojumu par karu pret terorismu, taču tā bija, un es nedomāju, ka tā ir ne mazākā problēma. Es ne vienmēr piekrītu tam, ka politika tiek iejaukta filmās, jo tā lielākoties var kļūt pārāk kaitinoša un pārāk sludinoša, lai nodrošinātu komfortu, taču šeit tā nebija, un tas padarīja filmu vēl interesantāku. Var teikt, ka zem filmas varavīksnes krāsas ārpuses slēpjas kaut kas dziļš, kas to papildina un padara to par daudz spēcīgāku filmu, tāpat kā komiksiem gadu gaitā ir bijusi vēlme šur un tur iemest smalkus politiskus komentārus.

Filmas izpilde un uzņemšana kopumā bija Kevina Feidža galvenās rūpes, kas šīs filmas pārraudzīja jau no paša sākuma, un ir diezgan iespaidīgi, kā viņš spēja ganīt šo Visumu ar filmu, kurai pat nebija scenārija. Tomēr scenārijs nepārprotami bija studijas otršķirīgs jautājums, jo viņi uzskatīja, ka filmai vajadzētu tikai iegūt visu iespējamo atspoguļojumu un publicitāti, kamēr redaktori un Favro strādās aizkulisēs, lai noslīpētu filmu ražošanas, atkārtotas uzņemšanas un pēcapstrāde. Tas bija drosmīgs un drosmīgs mēģinājums, tāpat kā Tonijam Stārkam, lai izstrādātu jaudīgu ieroču uzvalku, kas beidzās ar to, ka abi bija diezgan veiksmīgi savā darbībā. Šāda veida Marvel Studios vaļīgā attīstība un bravūra lika sabiedrībai domāt, ka tas būtu bijis kārtējais kolosāls stulbums laikā, kad kritiķi vai plaša auditorija atzinīgi novērtēja ļoti maz komiksu filmu. Skatītāji joprojām jutās apbēdināti Daredevil, X-Men: The Last Stand, Zirnekļcilvēks 3 un Supermens atgriežas kas iedvesa pretrunātājiem lielu leģitimitāti, kliedējot jebkādu pozitīvu attieksmi pret supervaroņu vadītajiem medijiem tajā brīdī. Neskatoties uz to, tas joprojām radīja brīnumus, jo tas ir stāsts un daži varoņi, piemēram, Tonijs un viņa karikatūriskā, bet sagrozītā tēva figūra, kas kļuva par ļaundari Obadiju Stenu, kuru tēloja harizmātiskais Džefs Bridžess. Lielais Lebovskis slavu.

Bridžesa Steins, iespējams, ir viens no maniem iecienītākajiem MCU ļaundariem un viens no spēcīgākajiem filmas varoņiem, ja neskaita Stārku, jo viņš bija gan nelietis, kuru varēja uztvert nopietni, bet arī pasmieties, jo viņš dažkārt bija pārspīlēts. . Dažas lietas, ko viņš dara, ir muļķīgas un spēlējas pret stereotipisku ūsu virpuļojošo ļaundari. Obadja tumšā puse ir īpaši ievērojama, jo filma virzās uz viņa kulminācijas konfrontāciju ar Toniju, ko es gaidīju, kad tas notiks katrā saspringtā verbālā strīdā ar viņu vai teroristu, kurš iepriekš filmā turēja Toniju par ķīlnieku. No karikatūriskākas puses viņam ir faili, kas apzīmēti kā 'slepens' un 'vispār slepens' un 'īpaši slepens'. Varētu domāt, ka viņš piedalījās Ernsta Stavro Blofelda lomas noklausīšanā a Džeims Bonds filma. Viņš izrunā ikoniski jautras rindas, kuras varēja izpildīt tikai Džefs Bridžess, piemēram, “Tonijs Stārks to spēja uzbūvēt alā! Ar lūžņu kasti!” Tas tiek darīts tik pārmērīgi dramatiski, ka jūs varat to novērtēt, jo filmas mērķis bija sniegt mums dinamiskāku antagonistu, kas varētu stāvēt pretstatā galvenajam varonim.

Dzelzs vīrs bija arī daži jauki netradicionāli pieskārieni. Jums bija Pola Betānijas DžARVIS kā Tonija netradicionāli mākslīgi inteliģentais palīgs, un viņa attiecības ar viņa ugunīgi karsto sekretāri Peperu Potu, kura attiecības ir zināmā mērā antiklimatiskas, jo viņi nekad neskūpstās un nepaceļ to uz nākamo līmeni līdz filmas beigām, kā mēs to lūdzām. Varētu teikt, ka Marvel Studios ar prieku pieņēma uz tropu stāstiem balstītu stāstu tādā mērā, ka viņi to labi pārzināja, vienlaikus demonstrējot savu raksturīgo pieskārienu. Šis pieskāriens izpaustos kā kaut kas tāds, kas tiktu atkārtoti izmantots citās filmās kā “varonis, kas cīnās ar savu tumšāko versiju”.

Tomēr galvenais bija tas, ka Kevins Feidžs un Džons Favro spēja noslīpēt šo filmu tādā veidā, kas mums radītu sajūtu, ka šai filmai ir izteikta personība un ka tā nebija visa aina, bet gan daļa no lielākas. Tā bija Marvel Studios lielākā priekšrocība salīdzinājumā ar izcilo konkurenci, un tā ļāva izkustināt figūras uz tāfeles, un tas tā ir vēl šodien. Tā bija filma, kuru nesatricināja vilcināšanās. Tas uzņēmās visus pareizos riskus un parādīja, cik tas atšķiras no tā laika standarta liela budžeta filmām, liekot galvenajam varonim piecelties un pateikt: 'Es esmu Dzelzs vīrs'. Sava ceļojuma beigās Tonijs Stārks vairs nav tas pats vīrietis, kuru redzējām pie azartspēļu galda filmas sākumā. Viņš ir kāds ar jaunatklātu atbildības sajūtu, kas ir spēcīgāks, un viņam ir mērķa izjūta, pat ja tas ne vienmēr ir nesavtīgs vai rozā krāsā. Viņš nav tāds, kas iekļaujas klasiskajā varoņu arhetipu lodziņā, piemēram, Supermens, Zirnekļcilvēks vai Betmens, un viņam tas nav jādara, un viņam arī nevajadzētu būt. Tas ir tas, kas padara Dzelzs vīrs tik nozīmīga filma, kas parādīja, kā Dzelzs vīrs un Marvel Studios nedrīkstēja novērtēt par zemu, ja runa ir par gudri izstrādātas, neaizmirstamas un vieglas pieredzes izstrādi. Viņi izturējās pret katru Holivudas pretimnācēju, kurš viņiem teica nē, un, cik es varu pateikt, uzvarēja, nesvīstot.

Tagad, protams, mēs zinām, ka tas nebija piedzīvojuma beigas. Ne Tonijam Stārkam un noteikti ne skatītājiem. Mēs saņēmām daudz vairāk, nekā mums jau tika stāstīts, kad Dzelzs vīrs pirmo reizi tika paziņots pirms gadiem.

Pēc tam, kad kredīti bija ieskrējušies Dzelzs vīrs, jūs redzat noslēpumainu figūru, kas stāv ēnā un gaida Toniju. Šī figūra ir Niks Fjūrijs, kuru atveido Semjuels L. Džeksons, kurš saka Tonijam: “Tu domā, ka esi vienīgais supervaronis pasaulē? Stārka kungs, jūs esat kļuvis par daļu no lielāka Visuma. Jūs vienkārši to vēl nezināt.' Viņš turpināja informēt Toniju, ka ir tur, lai runātu ar viņu par Atriebēju iniciatīvu. Šī viena mazā vidējā kredīta aina radītu viļņus visā filmu industrijā un radītu ceļu arvien plašākam veiksmīgam Visumam, kas sākās ar vienu no lielākajām azartspēlēm filmu veidošanas vēsturē.

Ko jūs domājāt par šo retrospekciju? Paziņojiet mums komentāru sadaļā zemāk!